Номер телефона кассы юпитер нижний новгород

Мирослава Карпович – российская актриса кино и театра, успешная модель. Ее биография напоминает историю Золушки — одним прекрасным утром простая девушка проснулась знаменитой и любимой зрителям. Но так может показаться лишь на первый взгляд, так как история Миры – это результат постоянного и упорного труда.

Актриса является обладательницей нескольких премий, в том числе «За успешное постижение профессии актера» и «За лучшую женскую роль», что подтверждает ее способности и талант. В журнале «Максим» Мирослава Карпович была названа одной из ста самых сексуальных женщин России.

Девушка снимается в кино, принимает участие в театральных постановках и занимается модельным бизнесом. Известность ей принесла роль в сериале «Папины дочки», где она сыграла Марию Васнецову.

В числе последних театральных работ Мирославы – роль Юлии в спектакле Эдуарда Радзюкевича «Ворожея или Сеанс любовной магии», Джейн Уорзингтон в спектакле Сергея Ефремова «Номер 13».

Официальным годом их рождения считается 1978-й, но сами участники «Пикника» иногда ведут отсчет с 1981 года, когда к составу присоединился Эдмунд Шклярский, или с 1982-го — когда был записан дебютный студийный альбом. В общем в тот период и появился столь сакральный и необычный «Пикник», который так полюбился слушателям.

Их невероятные тексты и музыка притягивают к себе меломанов-романтиков: все дело в стихах, пропитанных иронической философией, и магических мотивах. А может клавишных, симфонических и экзотических инструментах, уникальном стиле и живых перфомансах с задолго проданными до даты билетами. Каждый из них — непередаваемое шоу, которое долго не забывается.

Сейчас в группе помимо бессменного фронтмена (а по совместительству гитариста и сонграйтера) его сын, клавишник и бэк-вокалист Станислав, ударник Леонид Карнос и басист Марат Корчемный. В их обширной дискографии — более двух десятков релизов, полноценный трибьют, несколько сборников и совместных работ с другими командами; также группа имеет в копилке семь лайв-DVD и VHS. «Пикник» часто выступают в обеих российских столицах и регионах, а также на крупнейших опен-эйрах России, в том числе на культовом опен-эйр фестивале «Нашествие».

Он изучал международные коммуникации в Петербурге, вырос как пиарщик, организовывая форумы международного уровня, работал директором по связям с общественностью, а потом дебютировал как публицист. Более сотни интервью, сотрудничество с журналами различных отраслей, а затем внезапно стал писателем. 

Переехав из Северной столицы в Москву, Цыпкин писал факты и бытовые истории из своей биографии в социальных сетях. Увидев, что посты пользуются успехом, выпустил их книгой. Затем занялся художественными декламациями и начал сотрудничать с Константином Хабенским.

Раиса Рязанова — народная артистка РФ, обладатель Госпремии СССР.  Она с детства мечтала быть актрисой и попала в областной драмтеатр, где выкладывалась по полной. Доказали это вступительные экзамены в ГИТИС — девушка разволновалась, забыла текст, но сымпровизировала так, что ее сразу зачислили в вуз.

Исполнив роль Гули Королевой в одноименной картине в 1967 году, она очень сильно выросла в профессиональном плане. Раиса стала актрисой киностудии Горького, снялась в «Москва слезам не верит», «Фронт в тылу врага», «Дамское танго» и других фильмах, где сыграла простых, но харизматичных женщин из народа.

Порядка двух сотен фильмов и сериалов, дубляж, работа в рекламе и, конечно, театральные подмостки. С 2003 года актриса — постоянная участница труппы Театра-студии О.Табакова.

Говорят, что она написала более восьми сотен песен и не особо любит видеоклипы — поэтому у нее их совсем немного. С трех лет Лена танцевала, а в совсем юные годы без особых усилий повторила мелодию, которую исполнил на пианино ее отец. Уже в девятилетнем возрасте она сочинила первую композицию.

Получив среднее образование, она решила поступить в музыкальное училище, где продолжила учиться игре на фортепиано, окончив его, захотела быть актрисой и подала документы в театральную академию. Но всего спустя два месяца девушке пришло приглашение от продюсера Степана Разина на запись диска. Релиз не вышел, треки певицы он распродал, но скандала не было.

Елена пошла в другой театральный, получила заветный диплом и вернулась к вокалу. В 2003 она презентовала дебютный альбом под псевдонимом «Ваенга», который придумала ее мама. Ее заметили, начали звать на фестивали и песенные конкурсы. Вскоре она стала настоящей королевой — ежегодная премия «шансон года» и шесть «Золотых Граммофонов» лишь подтверждают это.

Популярность «Квартета И» сегодня забрела на самые верхние слои театрального искусства. Эта команда является сплетением реальности и выдумки, юмора и драмы, степенности и иронии. Каждый из четырех артистов — Камиль Ларин, Ростислав Хаит, Александр Демидов и Леонид Барац — профессиональные драматурги, которые с самого детства знали, чему желают посвятить свою жизнь. Талантливые актеры сами придумывают сюжеты для своих спектаклей, наполняя их интересными моментами, шутками и трогательными вставками. С каждым годом количество постановок только возрастает, благодаря чему «Квартет И» снова и снова радует своих почитателей. 

Что ожидает человека, который купит билет на один из спектаклей «Квартета И»? Масса положительных эмоций и возможность взглянуть на серьезные проблемы с юмористической стороны. Четыре талантливых актера, обладающих беспрецедентным обаянием, способны донести до зрителя любую тему на легком доступном языке. Они не только обсуждают насущные проблемы, с которыми так или иначе сталкиваются многие люди, но и с юмором находят их решения.

Группа выросла из институтского дуэта двух Александров — Васильева и Морозова. Изначальное название — «Митра». Позднее к ним присоединились Олег Куваев и еще одна Саша — будущая жена фронтмена.

Они не смогли войти в «Ленинградский рок-клуб», но все равно стали культовыми, правда, уже как «СПЛИН». Вскоре состав претерпел изменения, а также вышел первая дебютная работа нового коллектива. Официальная дата основания — 27 мая 1994. 

Сейчас в их дискографии — одиннадцать альбомов, три концертных релиза и пара сборников. Музыка ВИА использована в фильмах «Брат 2», «Живой», «Воин», «День выборов», «Качели» и других.

Заслуженная артистка России, знакомая зрителям по роли Жанны в комедийном сериале «Моя прекрасная няня», в котором поработала с Анастасией Заворотнюк и Сергеем Жигуновым. 

Ольга Прокофьева с малых лет мечтала стать актрисой. Она пыталась стать студенткой театрального сразу после школы, но не смогла сдать вступительные. Побывав бухгалтером на телевидении, она решила не отчаиваться и попасть в ГИТИС. С факультета Андрея Гончарова и Марка Захарова будущая звезда выпустилась в 1985 году. 

С этого времени Ольга — актриса театра Маяковского, обладательница «Хрустальной Турандот» и финалистка «ТЭФИ 2007». Среди самых ярких работ — фильмы «Выхожу тебя искать», «Дети Арбата», «Когда ее совсем не ждешь» и многие другие. Но на театральные подмостках Прокофьева любит появляться больше, чем сниматься, украшая собой сцену «маяковки» более тридцати лет. 

Тимур Еремеев начал готовиться к театральной карьере еще в школьные годы – десятый класс он оканчивал в театральном классе при Щепкинском ВТУ. Поступив сразу на второй курс этого статусного театрального училища, он успешно учился у В. Селезнева. На третьем курсе артист поступил к В. Кореневу в ИГУМО.

Срочную армейскую службу Тимур Сергеевич проходил в труппе театре Российской Армии, где и остался после демобилизации. На этой сцене многогранный талант артиста раскрылся в работе над совершенно разными характерами персонажей – это Умберто в пьесе «Филумена Мартурано», Сергей в «Главной роли», Князь в постановке «Царь Федор Иоаннович» и многие другие.

Работу в ЦАТРА артист совмещает с киносъемками, а также с участием в проектах Московского театра Комедии и великолепной зажигательной антрепризе «Хитрец по найму», которая идет на сцене ЦДКЖ.

Родился 2 мая 1942 года в Куйбышеве (ныне — Самара).

Заслуженный артист РСФСР (13.05.1991).

Десять лет он занимался в Театре юных москвичей (ТЮМ), детском народном театре Дворца пионеров.
Окончив Московский институт химического машиностроения (1965), работал инженером до 1968 года.
В 1970 году окончил драматическую студию при Центральном детском театре (1970) и стал актёром этого театра.
С 1978 года — в труппе Московского театра «Современник».

Галина Данилова прославилась благодаря скетч-шоу «6 кадров», который находился на пике популярности в конце 2000-х. Благодаря сериалу зрители смогли увидеть артистку в самых различных образах – от старушки-бомжихи до роковой женщины, а также по достоинству оценить широту ее актерского диапазона.

В 1989 году Галина вошла в труппу театра «Сатирикон». Там она служила 16 лет, сыграв за это время в таких пьесах, как «Сирано де Бержерак», «Трехгрошовая опера», «Багдадский вор».

Сейчас Галина продолжает и сниматься, и выступать на сценах различных театров.

Евгений Гришковец — именно тот человек, который учит зрителей тому, что спектакль — это не типичное представление. Разговор по душам, а не безликое выступление, особенная атмосфера, бытовые неожиданности — его монологи и книги полны тех мыслей, которые многие хотели бы озвучить самостоятельно. 

Он талантливый драматург, харизматичный музыкант, посотрудничавший с группами «Бигуди» и «Мгзавреби», прекрасный театральный режиссер, и, конечно же, писатель. В его копилке достижений — «Антибукер», «Золотая Маска», «Триумф» и множество прочих престижных наград. 

Помимо всего этого, Гришковец еще и актер: роли в фильмах «Азазель», «Прогулке», «Разбуди меня», сериалах «В круге первом», «Частица вселенной» и других проектах. Не забывает он и про театральные подмостки, выступая в театре «на Страстном» со своими моноспектаклями.

В России сложно найти человека, который ни разу не слышал про Светлану Пермякову. Неудивительно, ведь она сумела покорить российские телеэкраны в различных амплуа: актрисы, участницы КВН, телеведущей, диджея.

Сегодня к этому объемному списку добавилось еще одно – художественный руководитель семейного театра «Эверетт», но столь ответственная должность не мешает ей выходить на сцену всех интерактивных представлений в качестве исполнительницы.

Актриса также востребована и в антрепризе. С ее участием сейчас идут спектакли «Нелетная погода, или брачный сезон у пингвинов», «Слишком женатый таксист», «Мужей много не бывает» и «Все женщины хотят любви» по пьесе Николая Коляды «Мурлин Мурло».

Кинематографическая карьера Пермяковой тоже продолжает развиваться.

Одна из самых известных роковых фолк-групп «Мельница» основана в октябре 1999 года вокалисткой, автором песен и арфисткой Натальей О’Шей, которую фанаты знают под именем Хелависа. 

Коллектив основали бывшие участники «Тиль Уленшпигель», который в то время как раз распался. Популярными они стали спустя шесть лет — именно тогда их композиция попала в «Чартову дюжину» на «Нашем радио». Их песни до сих пор появляются в этом хит-параде — причем на лидирующих позициях. 

В команде, помимо фронтвумен, которая также — художественный руководитель, С. Вишняков (тоже худрук), А. Кожанов — отвечает за бас и акустику. На ударных —  Д. Фролов, флейтист и аранжировщик духовых — Д. Каргин.

«Чай» плюс «кайф» равно «чайф». Именно так расшифровывается название уральского коллектива, образованного в 1983 году. Владимир Шахрин увлекался музыкой еще в детстве — правда, тогда его группа называлась Пятна. Вскоре к команде присоединился и Владимир Бегунов. Сначала они выступали на школьных дискотеках, а потом доросли и до городских.

Затем у некоторых случилась армия, у кого-то — техникумы, но судьба свела их снова. Вдохновленные Аквариумом и Зоопарком, они оказались на концерте Цоя и Науменко, где будущий фронтмен (которого со временем назовут уральским Бобом Диланом) познакомился с Кукушкиным и Решетниковым. Так и родился легендарный коллектив. 

Сейчас в арсенале Чайфа 18 студийных альбомов, пять акустических, несколько концертных и совместных работ, участие во многочисленных сборниках и куча наград: «Золотой Граммофон», премии «МУЗ-ТВ» и «Чартовой Дюжины» и бессмертные хиты «Никто не услышит» («Ой-йо»),  а также — «Аргентина-Ямайка 5:0».

С самого детства он был влюблен в идею стать артистом. Профессия казалась недосягаемой для мальчика из провинции, и поэтому он решил учиться на филолога. Затем была армия и преподавание литературы в школе. Но еще в вузе Анатолий участвовал в театральных постановках, где желание вернуться к первоначальной мечте лишь усилилось. 

Так юноша поступил в ЛГИТМиК, из которого выпустился в 1992 году. К тому времени он уже служил в Театре комедии. Спустя пятилетие Журавлев перешел в «Табакерку», где не задержался надолго. С 2007 он работает в московском Театре киноактера. 

На его счету — порядка семи десятков ролей на широком экране и телевидении, участие в нескольких проектах и антрепризах, пьеса о жизни Владимира Маяковского, победа в Первом чемпионате Советского Союза по тхэквондо. Среди самых заметных работ актера — «Все будет хорошо», «Женщина, не склонная к авантюрам», «Брат», «Жмурки», «День рождения Буржуя» и многие другие.

Родился 28 августа 1983 года в Свердловске.
В 2004 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Е.Каменьковича).
В 2004-2007 гг. работал в Московском театре под руководством Олега Табакова и в МХТ им. А. П. Чехова.

Евгений Григорьев (Жека) родился в Кургане, как и все, учился в музыкальной школе, где научился играть на домре, а в подростковом возрасте, после исключения, освоил ударные и гитару. Был участником рок-группы, служил в армии (после которой снова вернулся в коллектив), занимался перепродажами, охраной, владел рестораном и открыл звукозаписывающую студию.

Вскоре написал ту самую «Рюмку водки на столе», которую выкупил Григорий Лепс, начал музыкальную карьеру и выпустил дебютный лонгплей. Сейчас в его репертуаре десяток альбомов, семь сборников, три DVD, подборка лучших баллад, несколько саундтреков и другие релизы. В его копилке — многочисленные награды: «Шансон года», «Звезды «Дорожного радио»» и премия «Питер FM».

Он поступил в МИРЭА, но спустя пару лет его бросил, осознав, что влюблен в театр и хочет быть актером. Куценко стал студентом МХАТ, удивив главу приемной комиссии Олега Табакова. Из-за картавости Юрий стал Гошей — от патологии он избавился, а псевдоним оставил.

Во время учебы в вузе он начал сниматься в кино, но потом, когда закончил театральный, решил сменить призвание: работы не было, а мелкие роли его не устраивали. Выбор был сделан в сторону телевидения, но это его тоже не устроило. Затем последовал отдых от съемок и актерства — Куценко был преподавателем ВГИКа.

Потом на него свалилась популярность и роли в фильмах «Антикиллер», «Турецкий гамбит», «Любовь-морковь», сериале «Следствие ведут знатоки», «Последний мент — 2» и, конечно же, «Ночной дозор». Сейчас актер — заслуженный артист России, обладатель ордена «За заслуги перед Отечеством», около полутора сотен работ в театре и кино. Куценко более десяти лет служит в «Моссовета», также участвовал в антрепризе, постановках Московской оперетты. Помимо этого, он музыкант и певец — на его счету два студийных альбома.

Эстрадно-оперный коллектив «Кватро» появился в 2003 году и включал нескольких выпускников Московской хоровой академии Свешникова. В состав входят четыре вокалиста: баритон Леонид Овруцкий, бас Данила Карзанов и два тенора — Антон Сергеев и Антон Боглевский.

В дискографии коллектива — участие в двенадцати сборниках, а среди проектов — проведение крупнейших городских праздников и фестивалей, классик-шоу «Нескучная опера», акции в честь Дня победы и другие разноплановые концерты.

Станислав Бондаренко – российский актер театра и кино украинского происхождения. Известен благодаря ролям в сериалах «Верни мою любовь», «Провинциалка», «Талисман любви», «Грех», «Поцелуй судьбы».

Благодаря яркой внешности и харизме любимец публики чаще всего появляется в образе героев-любовников и ловеласов, но бывают и исключения.

Сниматься в кино молодой актер начал на 3-м курсе. По настоянию агента Станислав пошел на пробы в сериале «Талисман любви» и на получает роль ловеласа Павла Уварова.После «Талисмана любви» Станислав получил большое количество интересных предложений. Следующей ролью стал персонаж Николая Мартинова (убийца Лермонтова) в фильме «Из пламя и света».Позже вышли картины «Капкан», «Грех», «Капитанские дети» и другие. Сериалы и мелодрамы становятся главными в творческой биографии актера. В 2008-м Бондаренко исполняет главную роль в сериале «Провинциалка», актер играет Марка Горина – избалованного сына богатых родителей, который меняется после появления в его жизни девушки из провинции.

Позднее фильмография актера расширилась за счет сериалов «Люба. Любовь», «Поцелуй судьбы», «Нелюбимый» и других. Несмотря на то, что все фильмы были представлены в жанре мелодрамы, артист старался не повторяться в характере образов. Он появлялся в амплуа как положительных, так и отрицательных героев.

О театре Бондаренко тоже старается не забывать. С 2006 года артист выступает на сцене театра имени Моссовета, туда его приглашают сразу после окончания института.

Большинство главных ролей, которые достались актеру – это амплуа героя-любовника. Подобные предложения поступают от режиссеров кинофильмов, а также и театральных мэтров. Это и объясняет повышенное внимание женской аудитории к персоне артиста. Подобное положение дел не тяготит актера, который выглядит истинным обладателем женских сердец, ведь его персонажей любовь преображает до неузнаваемости.