Как позвонить полу маккартни

Английский певец, автор песен и музыкант, бас-гитарист Beatles

Сэр. Пол Маккартни. CH MBE
Маккартни выступает в октябре 2018 года
Родился	Джеймс Пол Маккартни. (1942-06-18) 18 июня 1942 года (78 лет). Ливерпуль, Англия
Род занятий	Певец автор песен музыкант продюсер бизнесмен
Годы работы	1957 – настоящее время
Собственный капитал	800 миллионов фунтов стерлингов
Супруг (ы)	Линда Истман ​​(m.1969; умерла в 1998 г.) ​ Хизер Миллс ​​(m.2002 г.; раздел 2008) ​ Нэнси Шевелл ​(m.2011) ​
Партнер (ы)	Джейн Эшер (1963–1968)
Дети	Хизер Мэри Стелла Джеймс Беатрис
Родственники	Джим и Мэри (родители) Майк МакГир (брат)
Музыкальная карьера
Жанры	Рок поп классика электроника
Инструменты	Вокал бас-гитара гитара клавишные
Этикетки	Apple Capitol Columbia Decca Hear Music Parlophone Polydor Swan Vee-Jay
Associated act	The Quarrymen The Beatles Wings The Fireman
Голос Пола Маккартни из программы BBC Front Row, 26 декабря 2012 г.
Веб-сайт	Paulmccartney.com
Подпись

Сэр Джеймс Пол Маккартни CH MBE (родился 18 июня 1942 г.) — английский певец, автор песен, музыкант, музыкальный и кинопродюсер, получивший всемирную известность как вокалист и ведущий группы. басист группы The Beatles. Его написание песен с Джоном Ленноном остается самым успешным в истории. После того, как группа распалась в 1970 году, он начал сольную карьеру и сформировал группу Wings со своей первой женой Линдой и Денни Лэйном <1314.>Музыкант-самоучка, Маккартни владеет бас-гитарой, клавишными и барабанами. Он известен своим мелодичным подходом к игре на басу (в основном игра с плектром ), своим универсальным и широким тенором вокальным диапазоном (охватывающим более четырех октав) и его эклектика (изучение стилей от пре-рок-н-ролла до классики и электроники ). Маккартни начал свою карьеру в качестве участника The Quarrymen в 1957 году, которые в 1960 году превратились в Beatles. Начиная с альбома 1967 года Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band, он постепенно стал де-факто лидером Битлз, давая творческий импульс большинству их музыкальных и кинопроектов. Его песни Beatles «And I Love Her » (1964), «Yesterday » (1965), «Элеонора Ригби » (1966) и «Blackbird «(1968) входит в число самых каверов песен в истории.

В 1970 году Маккартни дебютировал как сольный исполнитель с альбомом McCartney. На протяжении 1970-х он возглавлял Wings, одну из самых успешных групп десятилетия, с более чем дюжиной международных топ-10 синглов и альбомов. Маккартни возобновил свою сольную карьеру в 1980 году. С 1989 года он постоянно гастролировал в качестве сольного исполнителя. В 1993 году он сформировал музыкальный дуэт Fireman с Youth из Killing Joke. Помимо музыки, он принимал участие в проектах по продвижению международных благотворительных организаций, связанных с такими темами, как права животных, охота на тюленей, наземные мины, вегетарианство, бедность и музыкальное образование.

Маккартни — один из самых успешных композиторов и исполнителей всех времен. Он является автором или соавтором 32 песен, которые заняли первое место в Billboard Hot 100, и по состоянию на 2009 год его продажи в США составили 25,5 миллионов RIAA -сертифицированных единиц. Состояния. Его награды включают два введения в Зал славы рок-н-ролла (как участник Beatles в 1988 году и как сольный исполнитель в 1999 году), 18 премий Грэмми, назначение членом Ордена Британской империи в 1965 году и рыцарским званием в 1997 году за заслуги перед музыкой. По состоянию на 2020 год он также является одним из самых богатых музыкантов в мире, его состояние оценивается в 800 миллионов фунтов стерлингов.

Содержание

• 1 Ранние годы жизни
• 2 Карьера
  • 2.1 1957–1960: The Quarrymen
  • 2,2 1960–1970: The Beatles
  • 2.3 1970–1981: Wings
  • 2,4 1982–1990
  • 2,5 1991–1999
  • 2,6 2000–2009
  • 2,7 2010 – настоящее время
• 3 Музыкальность
  • 3.1 Ранние влияния
  • 3.2 Бас-гитара
  • 3.3 Акустическая гитара
  • 3.4 Электрогитара
  • 3.5 Вокал
  • 3.6 Клавиатуры
  • 3.7 Ударные
  • 3.8 Ленточные петли
• 4 Образ жизни
  • 4.1 Творчество
  • 4.2 Бизнес
  • 4.3 Наркотики
  • 4.4 Вегетарианство и активизм
  • 4.5 Медитация
  • 4.6 Футбол
• 5 Личные отношения
  • 5.1 Подруги
    • 5.1.1 Дот Рон
    • 5.1.2 Джейн Эшер
  • 5.2 Жены
    • 5.2.1 Линда Истман
    • 5.2.2 Хизер Миллс
    • 5.2.3 Нэнси Шевелл
  • 5.3 Битлз
    • 5.3.1 Джон Леннон
      • 5.3.1.1 Реакция на убийство Леннона
    • 5.3.2 Джордж Харрисон
    • 5.3.3 Ринго Старр
• 6 Наследие
  • 6.1 Достижения
  • 6.2 Награды и награды
• 7 Дискография
• 8 Фильмография
  • 8.1 Кино
  • 8.2 Телевидение
• 9 Туры
  • 9.1 Wings туры
  • 9.2 Сольные туры
• 10 Примечания
• 11 Цитаты
• 12 Источники
• 13 Дополнительная литература
• 14 Внешние ссылки

Ранняя жизнь

Дом на 20 Forthlin Road в Allerton, куда семья Маккартни переехала в 1955 году

Джеймс Пол Маккартни родился 18 июня 1942 года в больнице Уолтон в Уолтон районе Ливерпуль, где его мать, Мэри Патрисия (урожденная Мохин) имела квалификацию медсестры. Его отец, Джеймс («Джим») Маккартни, отсутствовал при рождении сына из-за того, что он работал пожарным-добровольцем во время Второй мировой войны. У Маккартни есть младший брат по имени Майкл и сводная сестра по имени Рут. Дети были крещены в католической вере своей матери, хотя их отец был бывшим протестантом, который стал агностиком. В семье не уделялось внимания религии.

Маккартни посещал начальную школу Стоктон-Вуд-Роуд в Спике с 1947 по 1949 год, когда он перешел в младшую школу Джозефа Уильямса в Belle Vale Из-за переполненности Стоктона. В 1953 году он был одним из трех учеников из 90, сдавших экзамен 11-Plus, то есть он мог посещать Ливерпульский институт, гимназию а не средняя современная школа. В 1954 году он встретил одноклассника Джорджа Харрисона в автобусе из своего загородного дома в Спике. Эти двое быстро стали друзьями; Позже Маккартни признался: «Я имел обыкновение говорить с ним свысока, потому что он был на год моложе».

Я никогда не видел лучшего из тех людей, из которых я происходил! […] Я имею в виду, президенты, премьер-министр, я никогда не встречал никого и вполовину столь же хороших, как некоторые из людей, которых я знаю из Ливерпуля, которые ничто, которые ничего не делают. Они не важны и не известны. Но они умные, как и мой папа. Я имею в виду людей, которые могут просто разрезать проблемы, как горячий нож сквозь масло. Такие люди, которые нужны вам в жизни. Соль земли.

— Пол Маккартни, интервью Playboy, 1984

Мать Маккартни, Мэри, была акушеркой и основным кормильцем в семье; ее заработок позволил им переехать на 20 Forthlin Road в Allerton, где они жили до 1964 года. Она ехала на велосипеде к своим пациентам; Маккартни описал свое раннее воспоминание о ее уходе «около трех часов утра [] улицы… покрытые снегом». 31 октября 1956 года, когда Маккартни было 14 лет, его мать умерла от эмболии как осложнения операции по поводу рака груди. Позже потеря Маккартни стала точкой соприкосновения с Джоном Ленноном, мать которого, Джулия, умерла, когда ему было 17.

Отец Маккартни был трубачом и пианистом. который руководил джаз-бэндом Джима Мака в 1920-х годах. Он держал пианино в гостиной, поощрял своих сыновей заниматься музыкой и советовал Маккартни брать уроки игры на фортепиано. Однако Маккартни предпочел заучивать на слух. Когда Маккартни было 11 лет, отец посоветовал ему пройти прослушивание в хор Ливерпульского собора, но его не приняли. Затем Маккартни присоединился к хору в церкви Св. Варнавы, Мосли-Хилл. Маккартни получил от отца никелированную трубу на свой четырнадцатый день рождения, но когда рок-н-ролл стал популярен на Radio Luxembourg, Маккартни обменял ее на 15 фунтов Framus Зенит (модель 17) акустическая гитара, так как он хотел уметь петь во время игры. Ему было трудно играть на гитаре правой рукой, но, заметив плакат с рекламой концерта Слима Уитмена и осознав, что Уитмен играет левой рукой, он изменил порядок струн. Маккартни написал свою первую песню «I Lost My Little Girl » для «Зенита» и сочинил еще одну раннюю мелодию для фортепиано, которая впоследствии стала «When I’m Sixty-Four ».. На него оказал влияние американский ритм-энд-блюз, а Литтл Ричард был его кумиром школьников; «Long Tall Sally » была первой песней, которую Маккартни исполнил публично на конкурсе талантов в летнем лагере Butlin’s Filey.

Карьера

1957– 1960: The Quarrymen

6 июля 1957 года в возрасте пятнадцати лет Маккартни встретил Джона Леннона и его группу Quarrymen на фестивале в церковном зале Святого Петра в Woolton. The Quarrymen играли смесь рок-н-ролла и скиффл, разновидность популярной музыки с джазом, блюзом и фолком. влияет. Вскоре после этого участники группы пригласили Маккартни стать ритм-гитаристом, и он установил тесные рабочие отношения с Ленноном. Харрисон присоединился к группе в 1958 году в качестве ведущего гитариста, за ним последовал друг Леннона из художественной школы Стюарт Сатклифф на басу в 1960 году. К маю 1960 года группа попробовала несколько имен, в том числе Johnny and the Moondogs, Beatals и Silver Beetles.. Они приняли название Beatles в августе 1960 года и наняли барабанщика Пита Беста незадолго до того, как он провел пять помолвок в Гамбурге.

1960–1970: The Beatles

Маккартни в 1964 году

В 1961 году Сатклифф покинул группу, и Маккартни неохотно стал их басистом. Находясь в Гамбурге, они впервые записались профессионально и были названы Beat Brothers, которые были бэк-группой английского певца Тони Шеридана на сингле «My Bonnie ». Это привлекло внимание Брайана Эпштейна, который был ключевой фигурой в их последующем развитии и успехе. Он стал их менеджером в январе 1962 года. Ринго Старр заменил Беста в августе, и группа выпустила свой первый хит «Love Me Do » в октябре, став популярным в в Великобритании в 1963 г. и в США годом позже. Истерия фанатов стала известна как «битломания », и пресса иногда называла Маккартни «милым битлом». Маккартни написал в соавторстве (с Ленноном) несколько их ранних хитов, в том числе «Я видел, как она стоит там », «Она любит тебя », «Я хочу держать тебя Hand «(1963) и» Can’t Buy Me Love «(1964).

В августе 1965 года The Beatles выпустили композицию Маккартни« Yesterday »с участием струнного квартета. Эта песня, включенная в пластинку, стала первой записью группы, в которой использовались элементы классической музыки, и их первой записью, в которой участвовал только один участник группы. «Yesterday» стала одной из самых популярных песен в истории популярной музыки. Позже в том же году, во время записи альбома Rubber Soul, Маккартни начал вытеснять Леннона как доминирующую музыкальную силу в группе. Музыколог Ян Макдональд писал: «с [1965]… [Маккартни] будет на подъеме не только как автор песен, но и как инструменталист, аранжировщик, продюсер и исполнитель. факто музыкальный директор Битлз ». Критики охарактеризовали Rubber Soul как значительный прорыв в изысканности и глубине музыки и текстов группы. Леннон и Маккартни, считающиеся звездой в каталоге Битлз, сказали, что они написали музыку для песни «In My Life ». Маккартни сказал об альбоме: «У нас был прекрасный период, и теперь пришло время расширяться». Инженер звукозаписи Норман Смит заявил, что сессии Rubber Soul выявили признаки роста разногласий внутри группы: «столкновение между Джоном и Полом становилось очевидным… [и] что касается Пола, Джордж [ Харрисон] не мог поступить правильно — Пол был абсолютно привередлив ».

В 1966 году Beatles выпустили альбом Revolver. Благодаря изысканным текстам, студийным экспериментам и расширенному репертуару музыкальных жанров, от новаторских струнных аранжировок до психоделического рока, альбом ознаменовал собой творческий скачок для Битлз. Выпуску LP предшествовал первый из трех последовательных McCartney A-side, сингл «Paperback Writer ». The Beatles выпустили короткий рекламный фильм для этой песни и еще один для ее би-сайда «Rain «. Фильмы, названные Харрисоном «предшественниками видео «, были показаны на Шоу Эда Салливана и Top of the Pops в июне 1966 года. Револьвер также включал Маккартни «Элеонора Ригби «, в котором был строковый октет . По словам Гулда, эта песня представляет собой «неоклассический тур де силы… настоящий гибрид, не соответствующий узнаваемому стилю или жанру песни». За исключением бэк-вокала, песня включала только ведущий вокал Маккартни и струнные, аранжированные продюсером Джорджем Мартином.

Маккартни (в центре) с остальными участниками Битлз в 1964 году

Группа дала свой последний коммерческий концерт в конец их турне по США в 1966 году. Позже в том же году Маккартни завершил свой первый музыкальный проект независимо от группы — саундтрек к фильму для британского производства The Family Way. Партитура была создана в сотрудничестве с Мартином, который использовал две темы Маккартни для написания тринадцати вариаций. Саундтрек не попал в чарты, но он принес Маккартни премию Ivor Novello Award за лучшую инструментальную тему.

По окончании исполнительской карьеры Битлз Маккартни почувствовал беспокойство в группе и захотел их для поддержания творческой продуктивности. Он настаивал на том, чтобы они начали новый проект, которым стал Sgt. Группа Lonely Hearts Club Band Пеппера, широко известная как первый концептуальный альбом рока. Маккартни был вдохновлен на создание нового персонажа для группы, чтобы он служил средством для экспериментов и демонстрировал своим поклонникам, что они стали музыкально зрелыми. Он изобрел вымышленную группу из заглавного трека альбома. Как объяснил Маккартни: «Нам надоело быть Битлз. Мы действительно ненавидели эту гребаную четверку маленьких швабр. Мы не были мальчиками, мы были мужчинами… и [мы] думали о себе как о себе. артисты, а не просто исполнители ».

Начиная с ноября 1966 года, группа заняла экспериментальную позицию во время записи альбома. Для их записи «A Day in the Life » требовался оркестр из сорока человек, который Мартин и Маккартни по очереди дирижировали. На этих сессиях в феврале 1967 года был выпущен двойной A-side сингл «Strawberry Fields Forever » / «Penny Lane «, а в июне последовал LP. На основе рисунка Маккартни, сделанного тушью, на обложке LP был коллаж, созданный поп-артистами Питером Блейком и Джанном Хавортом, с изображением Битлз в костюмах Сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера, стоящая с множеством знаменитостей. Обложка вызвала безумие анализа.

После того, как Брайан умер… Пол взял на себя ответственность и якобы вел нас, понимаете… мы ходили кругами… Тогда мы расстались. Это был распад. Я подумал: «У нас это, черт возьми, было».

— Джон Леннон, журнал Rolling Stone, 1970

Смерть Эпштейна в августе 1967 года создала пустоту, которая оставила Beatles в недоумении и обеспокоила их будущее. Маккартни вмешался, чтобы заполнить эту пустоту, и постепенно стал фактическим лидером и бизнес-менеджером группы, которую когда-то возглавлял Леннон. В своем первом творческом предложении после смены руководства Маккартни предложил группе продвинуть свои планы по созданию фильма для телевидения, который должен был стать Magical Mystery Tour. По словам историка Beatles Марка Льюисона, проект был «административным кошмаром повсюду». Маккартни в значительной степени снял фильм, который принес группе первую негативную критическую реакцию. Однако более удачным оказался саундтрек к фильму . Он был выпущен в Великобритании в виде шеститрекового двойного расширенного диска (EP) и в США как LP с идентичным названием, заполненный пятью песнями из недавних синглов группы. Единственная компиляция Capitol, позже включенная в официальный канон студийных альбомов группы, Magical Mystery Tour LP достигла продаж в 8 миллионов долларов в течение трех недель после ее выпуска, что выше начальных продаж, чем любой другой LP Capitol на тот момент.

Маккартни ( крайний справа) с Beatles в 1967 году

Анимационный фильм The Beatles Yellow Submarine, основанный на воображаемом мире, вызванном композицией Маккартни 1966 года, премьера которой состоялась в июле 1968 года. Хотя критики фильм восхитил его визуальным стилем, юмором и музыкой, альбом саундтреков , выпущенный шесть месяцев спустя, получил менее восторженные отзывы. К концу 1968 года отношения внутри группы начали ухудшаться. Напряжение нарастало во время записи их одноименного двойного альбома, также известного как «Белый альбом ». Ситуация обострилась в следующем году во время сеансов Let It Be, когда съемочная группа засняла, как Маккартни читает лекцию группе: «Мы были очень негативны с тех пор, как умер мистер Эпштейн… мы всегда ссорились [его ] дисциплины, но глупо бороться с этой дисциплиной, если она наша собственная ».

В марте 1969 года Маккартни женился на своей первой жене, Линде Истман, а в августе у пары их первый ребенок, Мэри, названный в честь его покойной матери. Abbey Road был последним записанным альбомом группы, и Мартин предложил «непрерывно движущееся музыкальное произведение», побуждая группу задуматься симфонически. Маккартни согласился, но Леннон — нет. В конце концов они пошли на компромисс, согласившись с предложением Маккартни: LP с отдельными песнями на первой стороне и длинным попурри на второй. В октябре 1969 года всплыл слух, что Маккартни погиб в автокатастрофе в 1966 году и был заменен двойником, но это было быстро опровергнуто, когда на обложке ноябрьского журнала Life был изображен он и его семья, сопровождаемая подписью «Пол все еще с нами».

Маккартни был в разгар деловых разногласий со своими товарищами по группе, когда он объявил о своем уходе из группы 10 апреля 1970 года. Он подал иск на формальный роспуск группы 31 декабря 1970 г., а в марте 1971 г. суд назначил управляющего для надзора за финансами Apple. Английский суд юридически расторгнул партнерство Beatles 9 января 1975 года, хотя отдельные судебные процессы против их звукозаписывающей компании EMI, Кляйна и друг друга продолжались до 1989 года.

1970–1981: Wings

Я действительно не хотел продолжать работать как сольный исполнитель… так что стало очевидно, что мне нужно собрать группу… Мы с Линдой обсудили это, и это было типа: ‘Да, но давайте не будем Соберите супергруппу, давайте вернемся к исходной точке ».

— Маккартни

Когда« Битлз »распались в 1969–70, Маккартни впал в депрессию. Его жена помогла ему выйти из этого состояния, похвалив его работу как автора песен и убедив его продолжать писать и записывать. В ее честь он написал: «Может быть, я удивлен », объясняя это разводом «Битлз», «это было мое чувство: может быть, я поражен тем, что происходит… Может быть, я мужчина и, может быть, ты единственная женщина, которая могла мне когда-либо помочь; Детка, ты не поможешь мне понять… Может быть, я поражен тем, как ты вытащил меня из времени, повесил меня на линию, Может быть я поражен тем, как ты мне действительно нужен «. Он добавил, что «каждая песня о любви, которую я пишу, предназначена для Линды».

В 1970 году Маккартни продолжил свою музыкальную карьеру, выпустив свой первый сольный альбом McCartney, альбом номер один в США. Помимо вокального вклада Линды, Маккартни — это сольный альбом, в котором Маккартни предоставил композиции, инструменты и вокал. В 1971 году он сотрудничал с Линдой и барабанщиком Денни Сейвелл над вторым альбомом Ram. Номер один в Великобритании и пятерка лучших в США, Рам включил в соавторстве написанный в США хит номер один «Дядя Альберт / Адмирал Хэлси ». Позже в том же году экс-гитарист Moody Blues Денни Лэйн присоединился к McCartneys и Seiwell, чтобы сформировать группу Wings. Маккартни сказал следующее о формировании группы: «Wings всегда были трудной идеей… любой группе, которая должна была следовать за успехом [Beatles], пришлось бы нелегко… Я оказался в том же положении. Однако это был выбор между продолжением или завершением, и я слишком любил музыку, чтобы думать о том, чтобы остановиться ». В сентябре 1971 года родилась дочь Маккартни Стелла, названная в честь бабушек Линды, обе из которых были названы Стеллой.

После добавления гитариста Генри Маккалоу Первый концертный тур Wings начался в 1972 году с дебютного выступления перед семисотной аудиторией в Университете Ноттингема. Затем последовали еще десять концертов, пока они путешествовали по Великобритании на фургоне во время необъявленного турне по университетам, во время которого группа жила в скромных помещениях и получала оплату монетами, полученными от студентов, в то время как избегая песен Битлз во время их выступлений. Позже Маккартни сказал: «Главное, чего я не хотел, — это выходить на сцену, столкнувшись с целыми мучениями пяти рядов журналистов с маленькими подушечками, все смотрели на меня и говорили:« Ну что ж, он не так хорош как он был ». Поэтому мы решили поехать в университетский тур, который заставил меня меньше нервничать… к концу этого тура я почувствовал себя готовым к чему-то еще, поэтому мы поехали в Европу ». Во время семинедельного 25-шоу Wings Over Europe Tour группа играла почти исключительно сольный материал Wings and McCartney: кавер Little Richard «Long Tall Sally » был единственной песней. который ранее был записан Битлз. Маккартни хотел, чтобы во время тура не было больших площадок; большинство маленьких залов, в которых они играли, вмещали менее 3000 человек.

В марте 1973 года Wings выпустили свой первый сингл номер один в США «My Love «, включенный во второй LP, Red Rose Speedway, номер один в США и пятерка лучших в Великобритании. Результатом сотрудничества Маккартни с Линдой и бывшим продюсером Битлз Мартином стала песня «Live and Let Die », которая стала лейтмотивом одноименного фильма Джеймса Бонда. Номинированная на премию Оскар, песня заняла второе место в США и девятое место в Великобритании. Он также принес Мартину Грэмми за его оркестровую аранжировку. Профессор музыки и автор Винсент Бенитес описал трек как «симфонический рок в лучшем виде».

Маккартни выступает с женой Линдой в 1976 году.

После ухода Маккаллоу и Сейвелла в 1973 году Маккартни и Лайне записал Band on the Run. Альбом стал первым из семи платиновых пластинок Wings. Это был номер один в США и Великобритании, группа первой возглавила чарты в обеих странах и первой, кто попадал в чарты журнала Billboard трижды. Один из самых продаваемых релизов десятилетия, он оставался в британских чартах 124 недели. Rolling Stone назвал его одним из лучших альбомов года 1973 года, а в 1975 году Пол Маккартни и Wings получили премию Грэмми за лучшее вокальное поп-исполнение за песню «Band on the Run» и Джефф Эмерик получил Грэмми за лучшую инженерную запись для альбома. В 1974 году Wings выпустили второй сингл номер один в США с заглавной песней . Альбом также вошел в десятку лучших хитов «Jet » и «Helen Wheels » и занял 413-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone..

Wings последовали за Band on the Run с альбомами, возглавляющими чарты Venus and Mars (1975) и Wings at the Speed ​​of Sound (1976). В 1975 году они начали четырнадцатимесячный тур Wings Over the World Tour, который включал остановки в Великобритании, Австралии, Европе и США. Тур стал первым, когда Маккартни исполнил песни Beatles вживую с Wings, пять из которых были включены в двухчасовой сет-лист : «I’m Just Seen a Face », «Вчера «,» Блэкберд «,» Леди Мадонна «и» Долгая извилистая дорога «. После второго европейского этапа тура и обширных репетиций в Лондоне группа предприняла амбициозный тур по США arena, в результате которого он стал номером один в США концертным тройным LP Wings over America.

В сентябре 1977 года у Маккартни родился третий ребенок, сын, которого они назвали Джеймс. В ноябре песня Wings «Mull of Kintyre «, написанная в соавторстве с Лайном, быстро стала одним из самых продаваемых синглов в истории британских чартов. Самый успешный сингл за всю сольную карьеру Маккартни, он в два раза превысил продажи предыдущего рекордсмена, «She Loves You «, и продал 2,5 миллиона копий и удерживал рекорд продаж в Великобритании до 1984 года. сингл, «Do They Know It’s Christmas?» «

Маккартни в аэропорту Схипхол в Амстердаме, январь 1980 г.

Лондон-Таун (1978) породил сингл номер один в США («With a Little Luck «), и продолжил серию коммерческих успехов Wings, попав в пятерку лучших как в США, так и в Великобритании. Критические отзывы были неблагоприятными, и Маккартни выразил разочарование альбомом. Назад To the Egg (1979) включил сборку Маккартни рок супергруппы, получившую название «Rockestra», на двух треках. В состав группы входили Wings вместе с Питом Таунсендом, Дэвидом Гилмором., Гэри Брукер, Джон Пол Джонс, Джон Бонэм и др. Несмотря на то, что альбом получил платиновый статус, критики подвергли его критике. Wings завершили свой последний c концертный тур 1979 года, с двадцатью концертами в Великобритании, в том числе живым дебютом песен Beatles «Got to Get You into My Life », «The Fool on the Hill «и» Let it Be «.

В 1980 году Маккартни выпустил свой второй сольный LP, спродюсированный им самим McCartney II, который стал номером один в Великобритании и номер три в США. Как и в случае со своим первым альбомом, он сочинил и исполнил его в одиночку. В альбом вошла песня «Coming Up », концертная версия которой, записанная в Глазго, Шотландия, в 1979 году компанией Wings, стала последним хитом группы номер один. К 1981 году Маккартни почувствовал, что сделал с Wings все, что мог, и решил, что ему нужны перемены. Группа прекратила свое существование в апреле 1981 года после того, как Лейн ушел из-за разногласий по поводу гонораров и зарплат.

1982–1990

В 1982 году Маккартни сотрудничал с Стиви Уандером в Спродюсированный Мартином хит номер один «Ebony and Ivory «, включенный на LP Маккартни Tug of War, и с Майклом Джексоном на «The Girl» Is Mine «из Триллер. «Ebony and Ivory» стал 28-м синглом Маккартни, занявшим первое место в Billboard 100. В следующем году он и Джексон работали над «Say Say Say «, последним номером один Маккартни в США по состоянию на 2014 год. Маккартни получил свой последний британский номер один в 2014 году с заглавной песней его Выпуск LP в том же году «Pipes of Peace «.

В 1984 году Маккартни снялся в мюзикле Передай мои приветы Брод-Стрит, художественному фильму, который он также написал и спродюсировал, в котором участвовал Старр в актерской роли. Критики осудили его: Variety охарактеризовал фильм как «бессмысленный, бескровный и бессмысленный»; в то время как Роджер Эберт присудил ему единственную звезду, написав: «вы можно смело пропустить фильм и перейти непосредственно к саундтреку «. Альбом оказался намного лучше, достигнув первого места в Великобритании и выпустив хит-сингл первой десятки в США» No More Lonely Nights <14 «>»с участием Дэвида Гилмора на ведущей гитаре. В 1985 году Warner Brothers поручили Маккартни написать песню для комедийного художественного фильма Spies Like Us. Он сочинил и записал трек через четыре дня, Фил Рамон сопродюсирует. Маккартни участвовал в Live Aid, исполнив «Let it Be», но из-за технических трудностей его вокал и фортепиано были едва слышны в первых двух куплетах, перемежающихся визгом обратной связи. Специалисты по оборудованию решили проблемы, и Дэвид Боуи, Элисон Мойет, Пит Таунсенд и Боб Гелдоф присоединились к Маккартни на сцене, что вызвало восторженную реакцию публики.

Маккартни сотрудничал с Эриком Стюартом над Press to Play (1986), при этом Стюарт был соавтором более половины песен для LP. В 1988 году Маккартни выпустил Снова в СССР, первоначально доступный только в Советском Союзе, который содержал восемнадцать каверов ; записывались в течение двух дней. В 1989 году он объединил усилия с товарищами мерсисайдерами Джерри Марсденом и Холли Джонсон, чтобы записать обновленную версию «Ферри Кросс-Мерси », для апелляционного фонда катастрофы Хиллсборо. В том же году он выпустил Flowers in the Dirt ; совместная работа с Элвисом Костелло, в которую вошли музыкальные работы Гилмора и Ники Хопкинса. Затем Маккартни сформировал группу, состоящую из себя и Линды, с Хэмишем Стюартом и Робби Макинтошем на гитарах, Полом «Уикс» Викенсом на клавишных и Крисом Уиттен на барабанах. В сентябре 1989 года они запустили Мировое турне Пола Маккартни, его первое за более чем десятилетие. Во время турне Маккартни выступил перед самой крупной платной публикой стадиона в истории 21 апреля 1990 года, когда 184 000 человек посетили его концерт на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро, Бразилия. В том же году он выпустил тройной альбом Tripping the Live Fantastic, в который вошли избранные выступления из тура.

1991–1999

Маккартни отважился на оркестровую музыку. в 1991 году, когда Королевское ливерпульское филармоническое общество заказало его музыкальное произведение в честь своего полувекового юбилея. Он сотрудничал с композитором Карлом Дэвисом, продюсируя Ливерпульскую ораторию. В спектакле приняли участие оперные певцы Кири Те Канава, Салли Берджесс, Джерри Хэдли и Уиллард Уайт с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля и хором. Ливерпульский собор. Отзывы были отрицательными. The Guardian был особенно критичен, описывая музыку как «боится всего, что приближается к быстрому темпу», и добавляя, что пьеса «мало осознает необходимость повторяющихся идей, которые свяжут произведение в единое целое».. Газета опубликовала ответное письмо Маккартни, в котором он отметил несколько более быстрых темпов и добавил: «К счастью, история показывает, что многие хорошие музыкальные произведения не нравились критикам того времени, поэтому я Я доволен тем, что… пусть люди сами судят о достоинствах работы «. The New York Times была немного более щедрой, заявив:» В этой драматической смеси есть моменты красоты и удовольствия… невинная искренность музыки мешает оттолкнуть ее амбиции «. Исполненная по всему миру после премьеры в Лондоне, Liverpool Oratorio заняла первое место в британском классическом чарте Music Week.

В 1991 году Маккартни исполнил выбор песен только для акустики на MTV Unplugged и выпустили концертный альбом выступления под названием Unplugged (The Official Bootleg). В течение 1990-х Маккартни дважды сотрудничал с Youth из Killing Joke в качестве музыкального дуэта «Пожарный». Они вместе выпустили свой первый электронный альбом, Strawberries Oceans Ships Forest в 1993 году. Маккартни выпустил рок-альбом Off the Ground в 1993 году. Последующие Последовало New World Tour, которое привело к выпуску альбома Paul Is Live позже в том же году.

Начиная с 1994 года, Маккартни взял четырехлетний перерыв в своем сольном концерте. карьера, чтобы работать над проектом Apple Beatles Anthology с Харрисоном, Старром и Мартином. Он записал радиосериал Oobu Joobu в 1995 году для американской сети Westwood One, которую он назвал «широкоэкранным радио». Также в 1995 году принц Чарльз вручил ему почетную стипендию Королевского музыкального колледжа — «своего рода удивительно для того, кто не читает записки. музыки », — прокомментировал Маккартни.

В 1997 году Маккартни выпустил рок-альбом Flaming Pie. Старр играл на ударных и бэк-вокале в «Beautiful Night «. Позже в том же году он выпустил классическую работу Standing Stone, которая возглавила чарты классической музыки Великобритании и США. В 1998 году он выпустил второй электронный альбом Fireman Rushes. В 1999 году Маккартни выпустил Run Devil Run. Записанный за одну неделю с участием Яна Пейса и Дэвида Гилмора, это был альбом каверов с тремя оригиналами Маккартни. Он планировал выпустить такой альбом в течение многих лет, ранее на это его уговаривала Линда, которая умерла от рака в апреле 1998 года.

Маккартни выступил без предварительного уведомления на благотворительном мероприятии «Концерт для Линды, «его 29-летней жены, умершей годом ранее. Он проходил в Royal Albert Hall в Лондоне 10 апреля 1999 года и был организован двумя ее близкими друзьями, Крисси Хайнд и Карлой Лейн. Также в течение 1999 года он продолжал свои эксперименты с оркестровой музыкой на Working Classical.

2000–2009

. В 2000 году он выпустил электронный альбом Liverpool Sound Collage с Super Furry Animals и Youth, используя звуковой коллаж и musique concrète, которые очаровали его в середине 1960-х. Он внес песню «Nova» в трибьют-альбом классической хоровой музыки под названием A Garland for Linda (2000), посвященный его покойной жене.

Имея стал свидетелем терактов 11 сентября 2001 г. с взлетно-посадочной полосы аэропорта JFK, Маккартни был вдохновлен на то, чтобы взять на себя ведущую роль в организации Концерта для Нью-Йорка. Его студийный альбом Driving Rain, выпущенный в ноябре того же года, включал в себя песню «Freedom », написанную в ответ на нападения. В следующем году Маккартни отправился в тур с группой, в которую входили гитаристы Расти. Андерсон и Брайан Рэй в сопровождении Пола Виккенса на клавишных и Эйба Лабориэля младшего на ударных. В апреле 2002 года они начали «Мировой тур по вождению» , который включал остановки в США, Мексике и Японии. Результатом тура стал двойной концертный альбом Back in the US, выпущенный на международном уровне в 2003 году как Back in the World. По сообщениям, тур заработал 126,2 миллиона долларов, в среднем более 2 миллионов долларов за ночь, и Billboard назвал его лучшим туром года. Группа продолжает играть вместе; Маккартни играл вживую с Брайаном Рэем, Расти Андерсоном, Эйбом Лабориэлем младшим и Уиксом Виккенсом дольше, чем он играл вживую с Битлз.

В июле 2002 года Маккартни женился на Хизер Миллс. В ноябре, в первую годовщину смерти Джорджа Харрисона, Маккартни выступил на Концерте для Джорджа. Он участвовал в Суперкубке Национальной футбольной лиги , исполнял «Свободу» во время предматчевого шоу Суперкубка XXXVI в 2002 году и хедлайнером перерыва. шоу на Суперкубке XXXIX в 2005 году. Английский Военный колледж почтил Маккартни в 2002 году, предоставив ему герб. Его герб с изображением птицы печени, держащей в когтях акустической гитарой, отражает его прошлое в Ливерпуле и его музыкальную карьеру. Щит включает четыре изогнутые эмблемы, которые напоминают спины жуков. Девиз герба — Ecce Cor Meum, что на латыни означает «узри мое сердце». В 2003 году у Маккартни родился ребенок, Беатрис Милли.

Старр и Маккартни продвигали The Beatles: Rock Band в 2009 году

В июле 2005 года он выступал на Live 8 мероприятие в Гайд-парке, Лондон, открывая шоу с «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » (с U2 ) и закрывая его с «Drive My Car »(с Джорджем Майклом ),« Helter Skelter »и« Долгая извилистая дорога ». В сентябре он выпустил рок-альбом Chaos and Creation in the Backyard, для которого он предоставил большую часть инструментовки. В 2006 году Маккартни выпустил классическую работу Ecce Cor Meum. Рок-альбом Memory Почти Full последовал в 2007 году. В 2008 году он выпустил свой третий альбом Fireman, Electric Arguments. Также в 2008 году он выступил на концерте в Ливерпуле, чтобы отметить год города как культурной столицы Европы. В 2009 году после четырехлетнего перерыва он вернулся к гастролям и с тех пор отыграл более 80 концертов. Спустя более чем сорок пять лет после того, как Битлз впервые появились на американском телевидении во время Шоу Эда Салливана, он вернулся в тот же нью-йоркский театр, чтобы выступить на Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом. 9 сентября 2009 года EMI переиздала каталог Beatles после четырехлетнего цифрового ремастеринга, выпустив в тот же день музыкальную видеоигру под названием The Beatles: Rock Band.

Неизменная слава Маккартни имеет сделали его популярным выбором для открытия новых заведений. В 2009 году он отыграл три аншлаговых концерта в недавно построенном Citi Field, месте, построенном вместо Shea Stadium в Queens, Нью-Йорк. Эти выступления привели к двойному концертному альбому Good Evening New York City позже в том же году.

2010 – настоящее время

Концерт Маккартни в Дублине, 2010

В 2010 г. Маккартни открыл Consol Energy Center в Питтсбурге, штат Пенсильвания ; это был его первый концерт в Питтсбурге с 1990 года из-за того, что старая Civic Arena была сочтена непригодной для материально-технических нужд Маккартни. В июле 2011 года Маккартни выступил на двух аншлаговых концертах на новом Yankee Stadium. В обзоре New York Times первого концерта сообщалось, что Маккартни «не прощался, а ездил по стадионам и давал марафонские концерты». Маккартни был заказан труппой New York City Ballet, и в сентябре 2011 года он выпустил свою первую музыку для танца в сотрудничестве с Питером Мартинсом под названием Ocean’s Kingdom. Также в 2011 году Маккартни женился на Нэнси Шевелл. Он выпустил Kisses on the Bottom, сборник стандартов, в феврале 2012 года, в том же месяце, когда Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук удостоила его звания Человек года MusiCares, за два дня до его выступления на 54-й ежегодной премии «Грэмми».

Маккартни остается одним из лучших в мире. Он выступил перед более чем 100 000 человек во время двух выступлений в Мехико в мае, при этом сборы за шоу составили почти 6 миллионов долларов. В июне 2012 года Маккартни закрыл Diamond Jubilee Concert королевы Елизаветы, проходивший возле Букингемского дворца, исполнив сет, в который входили «Let It Be» и «Live and Let Die». Он закрыл церемонию открытия летних Олимпийских игр 2012 в Лондоне 27 июля, спев «The End » и «Hey Jude ». и приглашение аудитории присоединиться к коде. Пожертвовав свое время, он получил 1 фунт стерлингов от организаторов Олимпийских игр.

12 декабря 2012 года Маккартни выступил с тремя бывшими участниками Nirvana (Крист Новоселич, Дэйв Грол и Пэт Смир ) во время заключительного акта 12-12-12: Концерт для Сэнди Релиф, который посмотрели примерно два миллиарда человек по всему миру. 28 августа 2013 года Маккартни выпустил заглавный трек своего предстоящего студийного альбома New, который вышел в октябре 2013 года. 27 января 2014 года в Ed Sullivan Theater <14 был записан специальный развлекательный выпуск в прайм-тайм.>с выходом в эфир 9 февраля 2014 года на канале CBS. В шоу приняли участие Маккартни и Ринго Старр, а также прославили наследие Битлз и их новаторское выступление 1964 года на Шоу Эда Салливана. Шоу под названием Ночь, которая изменила Америку: приветствие Грэмми The Beatles, состояло из 22 классических песен Beatles в исполнении различных артистов, включая Маккартни и Старра.

19 мая 2014 года, Сообщалось, что Маккартни был прикован к постели по предписанию врача из-за неизвестного вируса, что вынудило его отменить аншлаговый концертный тур по Японии, который должен был начаться позже на этой неделе. Тур включал бы остановку в знаменитом Budokan Hall. Маккартни также был вынужден перенести свои июньские даты в США на октябрь, как часть предписания его врача на отдых для полного выздоровления. Однако он возобновил тур с энергичного трехчасового выступления в Олбани, Нью-Йорк 5 июля 2014 года. 14 августа 2014 года Маккартни выступил на заключительном концерте в Candlestick Park в Сан-Франциско, Калифорния, перед сносом. Это было то же место, где The Beatles отыграли свой последний концерт в 1966 году. В 2014 году Маккартни написал и исполнил «Hope for the Future», финальную песню к видеоигре Destiny. В ноябре 2014 года был выпущен трибьют-альбом с 42 песнями под названием The Art of McCartney, в котором представлены различные исполнители, исполняющие соло Маккартни и работы Beatles. Также в том же году Маккартни сотрудничал с американским певцом Канье Уэстом над синглом «Only One », выпущенным 31 декабря. В январе 2015 года Маккартни сотрудничал с певицей из Уэста и Барбадоса Рианной над синглом «FourFiveSeconds ». В январе они выпустили видеоклип на эту песню и исполнили его вживую на 57-й ежегодной премии Грэмми 8 февраля 2015 года. Маккартни — гость на сингле Уэста 2015 года «All Day », в котором также представлены Теофил Лондон и Аллан Королевство.

Маккартни, выступление в Сан-Паулу, Бразилия, 2019

В феврале 2015 года Маккартни выступил с Полом Саймоном для Специального предложения к 40-летию субботы в прямом эфире. Маккартни и Саймон исполнили первый куплет песни «I Just Seen a Face » на акустических гитарах, а позже Маккартни исполнил «Maybe I’m Amazed ». Маккартни поделился ведущим вокалом на кавер-версии супергруппы Элиса Купера Hollywood Vampires на его песню «Come and Get It «, которая появляется на их дебютном альбоме, выпущенном 11 сентября 2015 года. 10 июня 2016 года Маккартни выпустил коллекцию, охватывающую всю свою карьеру, Pure McCartney. В набор входят песни из всей сольной карьеры Маккартни и его работы с Wings and the Fireman, и он доступен в трех различных форматах (2-CD, 4-CD, 4-LP и Digital). Версия на 4 компакт-диска включает 67 треков, большинство из которых были хитами. Маккартни появился в приключенческом фильме Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки, который был выпущен в 2017 году.

В январе 2017 года Маккартни подал иск в округ США. суд против Sony / ATV Music Publishing, стремящегося вернуть себе право собственности на его долю в каталоге песен Леннона-Маккартни, начиная с 2018 года. Согласно закону США об авторском праве, для произведений, опубликованных до 1978 года автор может восстановить авторские права, переданные издателю, через 56 лет. Маккартни и Sony договорились о конфиденциальном урегулировании в июне 2017 года. 20 июня 2018 года Маккартни выпустил две песни: «I Don’t Know » и «Come On to Me » от его альбом Egypt Station, который вышел 7 сентября на лейбле Capitol Records. Egypt Station стал первым альбомом Маккартни за 36 лет, который возглавил Billboard 200, и его первым дебютом, занявшим первое место.

В октябре 2020 года Маккартни анонсировал свой новый альбом McCartney III, который должен выйти 11 декабря на лейбле Capitol Records.

Musicianship

Маккартни был в основном музыкантом-самоучкой, и его подход был описан музыковедом Ианом Макдональд как «по природе своей тянется к формальным аспектам музыки, но совершенно необразован… [он] произвел технически« законченную »работу почти полностью инстинктивно, его гармоническое суждение основывалось главным образом на абсолютном слухе и острой паре ушей… [A] прирожденный мелодист — создатель мелодий, способных существовать отдельно от их гармонии ». Маккартни прокомментировал: «Я предпочитаю думать о своем подходе к музыке как о… скорее, о примитивных пещерных художниках, которые рисовали без обучения».

Ранние влияния

Мессия имеет прибыл!

— Маккартни о Пресли, Антология Битлз, 2000

Самые ранние музыкальные влияния Маккартни включают Элвиса Пресли, Литтла Ричарда, Бадди Холли, Карл Перкинс и Чак Берри. Когда его спросили, почему Битлз не включили Пресли в группу Sgt. Обложка Pepper, Маккартни ответил: «Элвис был слишком важен и слишком важен, чтобы даже упоминать… поэтому мы не включили его в список, потому что он был больше, чем просто… поп-певец, он был Элвисом. Король.» Маккартни заявил, что в своей басовой партии для «I Saw Her Standing There » он напрямую процитировал «Я говорю о тебе «.

» Берри, Маккартни назвал Литтл Ричарда идолом, чей фальцет вокализация вдохновила Маккартни на его вокальную технику. Маккартни сказал, что написал «I’m Down » в качестве средства для своего образа Литтл Ричарда. В 1971 году Маккартни купил права на издание для Каталога Холли, а в 1976 году, в сороковую годовщину со дня рождения Холли, Маккартни открыл ежегодную «Неделю Бадди Холли» в Англии. Фестиваль включал в себя выступления известных музыкантов, конкурсы сочинений песен, конкурсы рисунков и специальные мероприятия с участием Crickets.

Бас-гитара

Маккартни с бас-гитарой Höfner 500/1 в 2016 году

Наиболее известна тем, что в основном использовала плектр или медиатор, Маккартни иногда играет в фингерстайл. Он не использует технику ударов. На него сильно повлияли Мотаун артисты, в частности Джеймс Джеймерсон, которого Маккартни назвал героем за его мелодичный стиль. На него также повлиял Брайан Уилсон, как он прокомментировал: «потому что он ходил в очень необычные места». Другой его любимый басист — Стэнли Кларк. Мастерство Маккартни как басиста было признано басистами, включая Стинга, Dr. Dre басист Майк Элизондо и Колин Молдинг из XTC.

Пол — один из самых новаторских басистов… половина того, что происходит сейчас прямо оторван от его периода Битлз… Он эгоист во всем остальном, но его игра на басу он всегда немного стеснялся.

— Леннон, журнал Playboy, январь 1981

В ранние годы Маккартни с Beatles он в основном использовал бас-гитару Höfner 500/1, хотя с 1965 года для записи он предпочитал свой Rickenbacker 4001 S. Обычно он использовал усилители Vox, но к 1967 году он также начал использовать Fender Bassman для усиления. В конце 1980-х — начале 1990-х он использовал Wal 5-String, который, по его словам, заставил его играть более толстые басовые партии, в отличие от гораздо более легкого Höfner, который вдохновил его. ему нужно играть более чутко, что он считает основополагающим для своего стиля игры. По этой причине он вернулся к Höfner примерно в 1990 году. Он использует басовые усилители Mesa Boogie во время живых выступлений.

Макдональд определил «She’s a Woman » как поворотный момент, когда басовая игра Маккартни начала драматически развиваться, а Beatles Биограф Крис Ингэм выделил Rubber Soul как момент, когда игра Маккартни показала значительный прогресс, особенно в «The Word «. Бэкон и Морган согласились, назвав грув Маккартни на треке «высшей точкой в ​​игре на поп-басу и… первым доказательством записи его серьезных технических способностей на инструменте». Макдональд сделал вывод о влиянии Джеймса Брауна «Папа получил новую сумку » и Уилсона Пикетта «В полночный час «, Американские соул треки, из которых Маккартни впитал элементы и черпал вдохновение, поскольку он» поставил свою самую спонтанную басовую партию на сегодняшний день «.

Бэкон и Морган описали его басовую линию для песни Beatles «Дождь» как «потрясающая игра… [Маккартни] мыслит как ритмом, так и« ведущим басом »… [выбор] области шеи… он правильно воспринимает, это придаст ему ясности в мелодии. не делая его звук слишком тонким для грува «. Макдональд определил влияние индийской классической музыки в «экзотических мелизмах в басовой партии» на «Rain» и описал игру как «настолько изобретательную, что она угрожает сокрушить трек». Напротив, он признал басовую партию Маккартни в сочиненном Харрисоном «Something » как творческую, но чрезмерно загруженную и «слишком суетливую импровизированную». Маккартни опознал сержанта. Группа Пеппера Lonely Hearts Club Band, в которой звучит его самая сильная и изобретательная игра на басу, особенно на «Люси в небе с бриллиантами «.

Акустическая гитара

Если бы у меня не было другого инструмента, мне пришлось бы иметь на акустической гитаре.

— Маккартни, гитарист, июль 1990 г.

Маккартни в основном играет на акустической гитаре плоскими инструментами, хотя он также использует элементы выщипывания пальцами. Примеры его акустики гитара, играющая на треках Beatles, включает «Yesterday», «I’m Looking Through You», «Michelle «, «Blackbird «, «I Will «, «Сын Матери-Природы » и «Рокки Енот ». Маккартни выделил «Блэкберд» как личный фаворит и описал свою технику партии гитары следующим образом: «Я получил свою свой маленький обман [выщипывание пальцами]… Я на самом деле дергал за две струны за раз… Я пытался подражать этим народным игрокам «. Он использовал аналогичную технику для «Дженни Рен «. Он играл на Epiphone Texan на многих своих акустических записях, но также использовал Martin D-28.

Электрогитару

Линда была большой поклонницей моей игры на гитаре, в то время как я ‘ у меня есть сомнения. Я думаю, что есть настоящие гитаристы, а есть парни вроде меня, которые любят это играть.

— Маккартни, гитарист, июль 1990

Маккартни играет на Gibson Les Paul на концерте, 2009

Маккартни играл на соло-гитаре на нескольких записях Beatles, в том числе на том, что Макдональд описал как «очень угловатое слайд-гитарное соло» в «Drive My Car », которое Маккартни сыграл в Epiphone Casino. Маккартни сказал об инструменте: «Если бы мне пришлось выбрать одну электрогитару, это была бы такая». Он внес то, что Макдональд назвал «потрясающим гитарным соло» в композиции Харрисона «Taxman » и «визжащей» гитарой в «оркестре клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» и «Хелтер Скелтер <14.>». Макдональд также похвалил «сверкающее псевдоиндийское» гитарное соло Маккартни в песне «Good Morning Good Morning «. Маккартни также играл на соло-гитаре в «Another Girl «.

«. За годы работы в Wings Маккартни, как правило, оставил работу на электрогитаре другим участникам группы, хотя большую часть соло-гитары он играл в Band on the Run. В 1990 году Когда его спросили, кто из его любимых гитаристов, он включил Эдди Ван Халена, Эрика Клэптона и Дэвида Гилмора, заявив: «Но мне все еще нравится Хендрикс лучший ». В основном он использовал Gibson Les Paul для работы с электричеством, особенно во время живых выступлений.

Вокал

Маккартни известен своим бельтинг мощь, универсальность и широкий диапазон тенора, охватывающий более четырех октав. По версии журнала Rolling Stone, он занял 11 место среди величайших певцов всех времен, читатели NME признали его восьмым величайшим певцом всех времен и заняли 10 место. читателями Music Radar в списке «30 величайших вокалистов всех времен». На протяжении многих лет Крис Корнелл, Бил Ли Джоэл, Стивен Тайлер, Брэд Делп и Эксл Роуз.

Вокал Маккартни пересек несколько музыкальных жанров на протяжении его карьеры. На «Call Me Back Again », по словам Бенитеса, «Маккартни сияет как блюзовый сольный вокалист», а Макдональд назвал «I’m Down » » рок-н-ролл классика, «которая» иллюстрирует вокальную и стилистическую разносторонность Маккартни «. Макдональд описал «Helter Skelter» как раннюю попытку хэви-метала, а «Hey Jude» — как «гибрид поп-рока», указав на «использование Маккартни стиля госпел melismas «в песне и его» псевдо душа, кричащая в затухании «. Бенитес определил «Надежда на освобождение » и «Положи это там » как примеры народной музыки Маккартни, в то время как музыковед Уолтер Эверетт рассмотрел «Когда я» m Sixty-Four «и» Honey Pie «попытки в водевиле. Макдональд похвалил «свинг бит» из блюзовой песни из двадцати четырех тактов группы Beatles, «She’s a Woman» как «самый экстремальный звук, который они изобрели на сегодняшний день», а также Маккартни. голос «на краю, сдавленный до верхней границы грудного регистра и грозящий треснуть в любой момент». Макдональд охарактеризовал «I’m Got a Feeling » как «похабного рокера среднего темпа» с «крепким и задушевным» вокалом, а «Back in the USSR » как » последний из [Beatles] стремительных рокеров », вокал Маккартни« бельтинг »среди его лучших со времен« Drive My Car », записанного тремя годами ранее.

Маккартни также поддразнивал из классического пения, а именно исполнения различных исполнений «Besame Mucho» с Beatles. Он продолжал экспериментировать с различными музыкальными и вокальными стилями на протяжении всей своей карьеры после Битлз. «Monkberry Moon Delight» был описан Джейсоном Грином из Pitchfork как «абсолютно беспомощный вокальный дубль, Пол глотает и рыдает прямо у вашего внутреннего уха», добавляя, что «это могло быть выступление Тома Уэйтса последних дней».

Клавиатуры

Пол Маккартни выступает в East Room в Белом доме, 2010

Маккартни играл на фортепиано в нескольких песнях Beatles, включая «She’s a Woman «,» Ни для кого «,» День из жизни «,» Привет, до свидания «,» Леди Мадонна »,« Привет, Джуд »,« Марта, моя дорогая »,« Let It Be »и« Долгая извилистая дорога «. Макдональд считал, что фортепианная партия в «Леди Мадонне» напоминает Fats Domino, а «Let It Be» — имеет ритм госпела. Макдональд назвал интро Маккартни Mellotron к песне «Strawberry Fields Forever » неотъемлемой чертой характера песни. Маккартни играл на синтезаторе Moog в песне Beatles «Maxwell’s Silver Hammer » и треке Wings «Loup (1st Indian on the Moon)». Ингем описал песни Wings «With a Little Luck » и «London Town » как «полные самых чувствительных поп-синтезаторных штрихов».

Drums

Маккартни играл на ударных в песнях Beatles «Back in the USSR», «Dear Prudence », «Martha My Dear », «Wild Honey Pie «и» Баллада о Джоне и Йоко «. Он также сыграл все барабанные партии на своих первом и втором сольных альбомах McCartney и McCartney II, а также на альбоме Wings Band on the Run и большую часть ударных на своем сольном LP Chaos and Creation in the Backyard. Другие его вклады в игру на барабанах включают исполнение Полом Джонсом «And the Sun Will Shine » (1968), треков Steve Miller Band 1969 года «Celebration Song» и «My Dark Hour», и «Sunday Rain» из альбома Foo Fighters ‘2017 Concrete and Gold.

Ленточные петли

В середине 1960-х при посещении Друг художника Джона Данбара в квартире в Лондоне, Маккартни принес кассеты, которые он собрал в доме тогдашней подруги Джейн Эшер. Они включали миксы различных песен, музыкальных произведений и комментариев, сделанных Маккартни, которые Дик Джеймс сделал для него демо. Находясь под сильным влиянием американского авангардного музыканта Джона Кейджа, Маккартни создал лупы, записав голоса, гитары и бонги на Brenell магнитофон и сращивание различных шлейфов. Готовый продукт он назвал «электронными симфониями». Он перевернул кассеты, ускорил их и замедлил, чтобы создать желаемые эффекты, некоторые из которых Битлз позже использовали в песнях «Tomorrow Never Knows » и «The Fool on the Hill. «.

Стиль жизни

Творческие возможности

В 1950-е годы в школе Маккартни преуспевал в художественных заданиях, часто получая высшие похвалы за свою визуальную работу. Однако отсутствие дисциплины отрицательно сказалось на его академической успеваемости. оценки, что помешало ему поступить в художественный колледж. В течение 1960-х он углубился в изобразительное искусство, исследовал экспериментальное кино и регулярно посещал кино, театральные представления и представления классической музыки. Его первый контакт с лондонским авангардом сцена была снята художником Джоном Данбаром, который познакомил Маккартни с арт-дилером Робертом Фрейзером. В квартире Фрейзера он впервые узнал об искусстве и встретил Энди Уорхола, Клас Ольденбург, Питер Блейк и Ричард Гамильтон. Маккартни позже приобрел работы Магритта, чей рисунок яблока послужил вдохновением для логотипа Apple Records. Маккартни стал участвовать в обновлении и рекламе Indica Gallery в Mason’s Yard, Лондон, которую Барри Майлз соучредителем и где Леннон впервые встретился Йоко Оно. Майлз также стал соучредителем International Times, подпольной газеты, которую Маккартни помог начать с прямой финансовой поддержки и проведения интервью для привлечения доходов рекламодателей. Позже Майлз написал официальную биографию Маккартни, Много лет от настоящего момента (1997).

Маккартни заинтересовался живописью после того, как увидел работу художника Виллема де Кунинга в работе де Кунинга Лонг-Айленд студия. Маккартни занялся живописью в 1983 году и впервые выставил свои работы в Зигене, Германия, в 1999 году. На выставке из 70 картин были представлены портреты Леннона, Энди Уорхола и Дэвида. Боуи. Хотя изначально Маккартни не хотел выставлять свои картины публично, он выбрал галерею, потому что организатор мероприятий Вольфганг Саттнер проявил неподдельный интерес к искусству Маккартни. В сентябре 2000 года открылась первая в Великобритании выставка картин Маккартни, на которой было представлено 500 полотен в галерее Арнольфини в Бристоле, Англия. В октябре 2000 года искусство Маккартни дебютировало в его родном городе Ливерпуле. Маккартни сказал: «Мне предложили выставку моих картин в Художественной галерее Уокера… где мы с Джоном обычно проводили много приятных дней. Так что я действительно взволнован. Я никому не сказал, что я красил 15 лет но сейчас я не в шкафу ». Маккартни является ведущим патроном Ливерпульского института исполнительских искусств, школы в здании, которое раньше занимал Ливерпульский институт для мальчиков.

Когда Маккартни был ребенком, его мать читала ему стихи и поощряла ему читать книги. Его отец пригласил Пола и его брата Майкла разгадывать кроссворды вместе с ним, чтобы увеличить их «словесную силу», как сказал Маккартни. В 2001 году Маккартни опубликовал «Blackbird Singing», сборник стихов и текстов к своим песням, для которых он дал чтения в Ливерпуле и Нью-Йорке. В предисловии к книге он объясняет: «Когда я был подростком… у меня было непреодолимое желание опубликовать стихотворение в школьном журнале. Я написал что-то глубокое и значимое — которое было немедленно отвергнуто — и, полагаю, я с тех пор пытаюсь вернуть себе обратно «. Его первая детская книга была опубликована Faber Faber в 2005 году High in the Clouds: An Urban Furry Tail, в сотрудничестве с писателем Филипом Ардагом и аниматором Джефф Данбар. В фильме изображена белка, лесной дом которой разрушен разработчиками. Маккартни и Данбар за несколько лет написали сценарий и сделали наброски для анимационного фильма. The Observer назвал ее «антикапиталистической детской книгой». В 2018 году он написал детскую книгу Hey Grandude! вместе с иллюстратором Кэтрин Дерст, которая была опубликована Random House Books в сентябре 2019 года. дедушка и трое его внуков с волшебным компасом отправляются в путешествие.

Я думаю, что у нас есть желание остановить ужасную быстротечность времени. Музыка. Картины… Попытайтесь запечатлеть один кровавый момент, пожалуйста.

— Маккартни

В 1981 году Маккартни попросил Джеффа Данбара снять короткий анимационный фильм под названием Руперт и песня лягушки ; Маккартни был сценаристом и продюсером, и он также добавил несколько голосов персонажей. Его песня «We All Stand Together» из саундтрека к фильму заняла 3-е место в чарте UK Singles Chart. В 1992 году он работал с Данбаром над анимационным фильмом о творчестве французского художника Оноре Домье, который принес им награду BAFTA. В 2004 году они вместе работали над короткометражным анимационным фильмом Хум на тропическом острове. Сопутствующий сингл «Tropic Island Hum» / «We All Stand Together » достиг 21-го места в Великобритании.

Маккартни также продюсировал и вел документальный фильм The Real Buddy Holly Story 1985 года. с интервью с Китом Ричардсом, Филом и Доном Эверли, семьей Холли и другими. В 1995 году он появился в качестве гостя в эпизоде ​​Симпсоны «Лиза Вегетарианка » и снял короткий документальный фильм о Grateful Dead.

Бизнесе

С момента создания списка богатых в 1989 году, Маккартни был самым богатым музыкантом Великобритании, его состояние оценивалось в 730 миллионов фунтов стерлингов в 2015 году. Помимо интереса к Apple Corps и MPL Communications, зонтичная компания для его деловых интересов, он владеет значительным музыкальным издательским каталогом с доступом к более чем 25000 авторских прав, включая права на публикацию мюзиклов Guys and Dolls, A Chorus Line, Энни и Grease. В 2003 году он заработал 40 миллионов фунтов стерлингов — самый высокий доход в этом году среди представителей СМИ в Великобритании. К 2005 году эта сумма выросла до 48,5 миллионов фунтов стерлингов. 18-свидание Маккартни On the Run Tour собрало в 2012 году 37 миллионов фунтов стерлингов.

Маккартни подписал свой первый контракт на запись, будучи участником Beatles, с Parlophone Records, дочерней компанией EMI, в июне 1962 года. В Соединенных Штатах записи Beatles распространялись дочерней компанией EMI Capitol Records. The Beatles повторно подписали контракт с EMI еще на девять лет в 1967 году. После создания в 1968 году своего собственного звукозаписывающего лейбла Apple Records записи Beatles будут выпускаться через Apple, хотя мастера по-прежнему принадлежали EMI.. После распада Beatles музыка Маккартни продолжала выпускаться Apple Records в соответствии с контрактом Beatles на запись 1967 года с EMI, который действовал до 1976 года. После официального расторжения партнерства Beatles в 1975 году Маккартни повторно подписал контракт с EMI. по всему миру и Capitol в США, Канаде и Японии, приобретя право собственности на его сольный каталог у EMI в рамках сделки. В 1979 году Маккартни подписал контракт с Columbia Records в США и Канаде, получив, как сообщается, самый прибыльный контракт на звукозапись на сегодняшний день, оставаясь при этом с EMI для распространения по всему миру. В рамках сделки CBS предложила Маккартни владеть Frank Music, издателем каталога американского автора песен Фрэнка Лессера. Продажи альбомов Маккартни были ниже ожиданий CBS, и, как сообщается, компания потеряла не менее 9 миллионов долларов по контракту. Маккартни вернулся в Capitol в США в 1985 году, оставаясь с EMI до 2006 года. В 2007 году Маккартни подписал контракт с Hear Music, став первым артистом лейбла. Он остается там с 2012 года Kisses on the Bottom.

В 1963 году Дик Джеймс учредил Northern Songs для публикации песен Леннона-Маккартни. Маккартни первоначально владел 20% акций Northern Songs, которые после публичного размещения акций в 1965 году превратились в 15%. В 1969 году Джеймс продал контрольный пакет акций Northern Songs компании Lew Grade Associated Television (ATV), после чего Маккартни и Джон Леннон продали свои оставшиеся акции, хотя они оставались по контракту с ATV до 1973 года. В 1972 году Маккартни повторно подписал с ATV на семь лет совместное издательское соглашение между ATV и McCartney Music. С 1979 года MPL Communications издает песни Маккартни.

Маккартни и Йоко Оно пытались приобрести каталог северных песен в 1981 году, но Грейд отклонил их предложение. Вскоре после этого материнская компания ATV Music, Associated Communications Corp., была приобретена в результате поглощения бизнесменом Робертом Холмсом Корт, который позже продал ATV Music Майклу Джексону в 1985 году. Маккартни раскритиковал Джексона за то, что Джексон на протяжении многих лет продвигал «Северные песни». В 1995 году Джексон объединил свой каталог с Sony за 59 052 000 фунтов стерлингов (95 миллионов долларов), учредив Sony / ATV Music Publishing, в которой он сохранил половину собственности. Northern Songs был официально распущен в 1995 году и вошел в каталог Sony / ATV. Маккартни получает авторские гонорары, которые в совокупности составляют 33⅓ процента от общей коммерческой выручки в США, а в других местах варьируются от 50 до 55 процентов. Две из самых ранних песен Beatles — «Love Me Do » и «P.S. I Love You » — были опубликованы дочерней компанией EMI, Ardmore Beechwood, до подписания контракта с Джеймсом. Маккартни приобрела права на публикацию у Ardmore в 1978 году, и это единственные две песни Beatles, принадлежащие MPL Communications.

Drugs

Маккартни впервые употребил наркотики в Гамбурге дни, когда они часто использовали Preludin для поддержания своей энергии во время длительных выступлений. Боб Дилан познакомил их с марихуаной в номере отеля в Нью-Йорке в 1964 году; Маккартни вспоминает, как «очень кайфовал» и «бесконтрольно хихикал». Его употребление наркотика вскоре стало обычным явлением, и, по словам Майлза, Маккартни написал слова «другой вид разума» в «Got to Get You into My Life » специально как ссылку на каннабис. Во время съемок Маккартни время от времени выкурил косяк в машине по дороге в студию во время съемок и часто забывал свои реплики. Директор Ричард Лестер подслушал, как две физически привлекательные женщины пытались убедить Маккартни употребить героин, но он отказался. Познакомившись с кокаином Робертом Фрейзером, Маккартни регулярно употреблял этот наркотик во время записи Sgt. Группа Пеппера Lonely Hearts Club Band, и в общей сложности около года, но прекратила свою деятельность из-за неприязни к неприятной меланхолии, которую он чувствовал впоследствии.

Первоначально не желая пробовать ЛСД, Маккартни в конце концов сделал это в в конце 1966 года, и совершил свой второй «кислотный трип » в марте 1967 года с Ленноном после сержанта. Сессия Pepper studio. Позже он стал первым битлом, который публично обсудил этот наркотик, заявив: «Это открыло мне глаза… [и] сделало меня лучше, честнее и толерантнее члена общества». Он публично заявил о своем отношении к каннабису в 1967 году, когда вместе с другими Битлз и Эпштейном добавил свое имя в июльскую рекламу в The Times, в которой содержался призыв к его легализации, освобождению заключенных за хранение и исследованию марихуаны. использование в медицинских целях.

В 1972 году шведский суд оштрафовал Маккартни на 1000 фунтов за хранение каннабиса. Вскоре после этого шотландская полиция обнаружила растения марихуаны, растущие на его ферме, что привело к его осуждению в 1973 году за незаконное выращивание и штрафу в размере 100 фунтов стерлингов. В результате его осуждения за наркотики правительство США неоднократно отказывало ему в выдаче визы до декабря 1973 года. Снова арестованная за хранение марихуаны в 1975 году в Лос-Анджелесе, Линда взяла на себя вину, и суд вскоре отклонил обвинения. В январе 1980 года, когда Уингс прилетел в Токио с поездкой по Японии, таможенники обнаружили в его багаже ​​около 8 унций (200 г) каннабиса. Они арестовали Маккартни и отправили его в местную тюрьму, пока японское правительство решало, что делать. Через десять дней его отпустили и депортировали без предъявления обвинений. В 1984 году, когда Маккартни был в отпуске на Барбадосе, власти арестовали его за хранение марихуаны и оштрафовали на 200 долларов. По возвращении в Англию он заявил: «Каннабис… менее вреден, чем ромовый пунш, виски, никотин и клей, которые совершенно законны… Я не думаю… Я причинял кому-либо вред. что угодно. » В 1997 году он высказался за декриминализацию этого наркотика: «Люди все равно курят травку, и делать из них преступников — неправильно». Однако в 2015 году он все же решил бросить каннабис, сославшись на желание подать хороший пример своим внукам.

Вегетарианство и активизм

Владимир Путин, Маккартни и его жена Хизер Миллс в Москве, Россия, 2003 г.

С 1975 года Маккартни был вегетарианцем. Он и его жена Линда были вегетарианцами большую часть своего 29-летнего брака. Они решили перестать есть мясо после того, как Пол увидел ягнят в поле, когда они ели еду. баранины. Вскоре после этого пара стала активными активистами по защите прав животных . В своем первом интервью после смерти Линды он пообещал продолжить работу в защиту прав животных, а в 1999 году потратил 3 000 000 фунтов стерлингов, чтобы гарантировать, что Linda McCartney Foods не будет содержать генетически модифицированных ингредиентов. В 1995 году он рассказал о документальном фильме Devour the Earth, написанном Тони Уордлом. Маккартни является сторонником организации по защите прав животных Люди за этичное обращение с животными. Он появлялся в кампаниях группы, и в 2009 году Маккартни озвучил для них видео под названием «Стеклянные стены», в котором резко критиковалось бойни, мясная промышленность и их влияние. по благополучию животных. Маккартни также поддерживал кампании, возглавляемые Обществом защиты животных США, Международным обществом защиты животных, Всемирной защитой животных и Фондом дикой природы Дэвида Шепарда..

После женитьбы Маккартни и Миллса он присоединился к ней в кампании против мин, став покровителем Adopt-A-Minefield. На встрече в Кремле в 2003 году с Владимиром Путиным перед концертом на Красной площади Маккартни и Миллс призвали Россию присоединиться к кампании по борьбе с наземными минами. В 2006 году Маккартни отправились на Остров Принца Эдуарда, чтобы привлечь внимание мировой общественности к охоте на тюленей. Пара спорила с Дэнни Уильямсом, тогдашним премьер-министром Ньюфаундленда, на Larry King Live, заявив, что рыбаки должны прекратить охоту на тюленей и вместо этого начать свой бизнес по их наблюдению. Маккартни также поддерживает кампанию Сделай бедность историей.

Маккартни участвовал в нескольких благотворительных записях и выступлениях, в том числе Концерты для народа Кампучии, Ферри Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8 и запись «Ferry Cross the Mersey «. В 2004 году он пожертвовал песню для альбома в поддержку «Кампании США за Бирму» в поддержку бирманского лауреата Нобелевской премии Аун Сан Су Чжи. В 2008 году он пожертвовал песню для компакт-диска Aid Still Required, организованного как попытка собрать средства для помощи в восстановлении после разрушений, нанесенных цунами 2004 года в Юго-Восточной Азии.

В 2009 году Маккартни написал Тензину Гьяцо, 14-му Далай-ламе, спрашивая его, почему он не вегетарианец. Как объяснил Маккартни: «Он очень любезно ответил:« Мои врачи сказали мне, что я должен есть мясо ». И я снова написал в ответ, сказав, вы знаете, я не думаю, что это правильно… Я думаю, что он сейчас ему сказали… что он может получить свой белок где-нибудь еще… Это просто не кажется правильным — Далай-лама, с одной стороны, сказал: ‘Эй, ребята, не причиняйте вреда живым существам… О, и, кстати, у меня стейк ». В 2012 году Маккартни присоединился к кампании по борьбе с гидроразрывом Artists Against Fracking.

Save the Arctic — это кампания по защите Арктика, международный резонанс и возобновившаяся озабоченность разработкой нефти в Арктике, что привлекает поддержку более пяти миллионов человек. Сюда входят Маккартни, архиепископ Десмонд Туту и 11 лауреатов Нобелевской премии мира. В 2015 году после решения британского премьер-министра Дэвида Кэмерона предоставить членам парламента свободное голосование по внесению поправок в закон, запрещающий охоту на лис, Маккартни процитировал: «Народ Великобритании за этим тори правительство по многим вопросам, но подавляющее большинство из нас будет против них, если охота будет восстановлена. Это жестоко и ненужно, и они потеряют поддержку со стороны обычных людей и любителей животных, таких как я ». Во время пандемии коронавируса 2019–2020 гг. Маккартни призвал запретить китайские сырые рынки (на которых продают живых животных, в том числе диких). Он выразил обеспокоенность как воздействием этой практики на здоровье, так и ее жестокостью по отношению к животным.

Медитация

В августе 1967 года Маккартни встретил Махариши Махеш Йоги в Лондон Хилтон, а затем отправился в Бангор в Северном Уэльсе, чтобы посетить конференцию посвящения на выходных, где он и другие Битлз изучили основы. Он сказал: «Весь опыт медитации был очень хорошим, и я до сих пор использую мантру… Я нахожу это успокаивающим». В 2009 году Маккартни и Старр возглавили благотворительный концерт в Radio City Music Hall, собрав три миллиона долларов для Фонда Дэвида Линча на финансирование обучения молодежи из групп риска

.

Футбол

Маккартни публично заявил о поддержке Эвертона, а также оказал поддержку Ливерпулю. В 2008 году он положил конец слухам о своей преданности, сказав: «Вот в чем дело: мой отец родился в Эвертоне, моя семья официально является эвертонцами, поэтому, если дело доходит до матча дерби или финала Кубка Англии между ними, я пришлось бы поддерживать Эвертон. Но после концерта на Уэмбли Арене я немного подружился с Кенни Далглишем, который был на концерте, и я подумал: «Знаешь что? Я просто собираюсь поддержать» они оба, потому что это все Ливерпуль ».

Личные отношения

Подруги

Дот Рон

Первой серьезной девушкой Маккартни в Ливерпуле была Дот Рон, которую он встретились в клубе Casbah в 1959 году. По словам Спитца, Рон чувствовала, что у Маккартни есть побуждение контролировать ситуацию. Он часто выбирал для нее одежду и макияж, поощрял ее отращивать волосы, как у Брижит Бардо, и по крайней мере однажды настаивал на том, чтобы она изменила их стиль, к разочаровывающему эффекту. Когда Маккартни впервые приехал в Гамбург с Beatles, он регулярно писал Роне, и она сопровождала Синтию Леннон в Гамбург, когда они снова играли там в 1962 году. У пары было два с половиной года. отношения, и должны были жениться до выкидыша Роны. По словам Спитца, Маккартни, теперь «свободный от обязательств», разорвал помолвку.

Джейн Эшер

Маккартни впервые встретился с британской актрисой Джейн Ашер 18 апреля 1963 года, когда фотограф попросил их позировать на выступлении Beatles в Royal Albert Hall в Лондоне. У них начались отношения, и в ноябре того же года он поселился с Ашером в доме ее родителей на Уимпол-стрит, 57 в Лондоне. Они прожили там более двух лет, прежде чем пара переехала в собственный дом Маккартни на Св. John’s Wood в марте 1966 года. Он написал несколько песен, живя у Ашеров, в том числе «Yesterday», «And I Love Her », «You Won’t See Me «и» Я смотрю сквозь тебя «, последние три были вдохновлены их романом. У них были пятилетние отношения, и они планировали пожениться, но Ашер разорвал помолвку после того, как она обнаружила, что он был связан с Фрэнси Шварц, американским сценаристом, который переехал в Лондон в возрасте 23 лет, думая, что она может продать сценарий Битлз. Она встретила Маккартни, и он пригласил ее переехать в свой лондонский дом, где произошли события, которые, возможно, разлучили его и Ашера.

Жены

Линда Истман

Маккартни (справа) с женой Линдой. в 1976 году

Линда Истман была меломаном, которая однажды сказала: «Все мои подростковые годы были потрачены на то, чтобы слушать радио». Время от времени она играла в крючок, чтобы увидеть таких артистов, как Фабиан, Бобби Дарин и Чак Берри. Она стала популярным фотографом в нескольких рок-группах, в том числе Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead, The Doors и Beatles, с которыми она впервые встретилась на стадионе Shea Stadium в 1966 году. «С самого начала меня интересовал Джон. Он был моим героем Битлз. Но когда я встретил его, это увлечение быстро исчезло, и я обнаружил, что мне нравится Пол». Пара впервые встретилась должным образом в 1967 году на концерте Джорджи Фэйм в клубе The Bag O’Nails, во время ее британской миссии фотографировать рок-музыкантов в Лондоне. Как вспоминает Пол: «В ту ночь, когда мы встретились с Линдой, я заметил ее в переполненном клубе, и хотя я обычно нервничал, разговаривая с ней, я понял, что должен… В ту ночь на меня подействовала напористость!» Линда так сказала об их встрече: «На самом деле я была совершенно бесстыдной. Я была с кем-то еще [в ту ночь]… и я увидела Пола в другом конце комнаты. Он выглядел так красиво, что я решила, что буду нужно забрать его «. Пара поженилась в марте 1969 года. Об их отношениях Пол сказал: «Нам было очень весело вместе… просто по своей природе мы не такие, наше любимое занятие — просто повеситься, повеселиться. И Линды. очень важно, чтобы просто следить за моментом «. Он добавил: «Мы были сумасшедшими. У нас был большой спор в ночь перед свадьбой, и он был почти отменен… [это] чудо, что мы это сделали. Но мы это сделали».

После После распада Beatles они вместе начали музыкальное сотрудничество и сформировали Wings в 1971 году. Они столкнулись с насмешками со стороны некоторых фанатов и критиков, которые подвергли сомнению ее участие. Она нервничала из-за выступления с Полом, который объяснил: «Она победила эти нервы, справилась с этим и была очень смелой». Пол защищал ее музыкальные способности: «Я научил Линду основам игры на клавиатуре… Она взяла пару уроков и выучила некоторые блюзовые вещи… у нее все получилось очень хорошо, и все выглядело проще, чем было на самом деле… Критики скажите: «Она на самом деле не играет» или «Посмотри на нее — она ​​играет одним пальцем». Но они не знали, что иногда она играла на Minimoog, на котором можно было играть только одним пальцем. Это было монофоническое «. Он продолжил: «Мы думали, что занимаемся этим для развлечения… это просто то, чем мы хотели заниматься, поэтому, если мы ошиблись — большое дело. Нам не нужно было оправдываться». Бывший гитарист Wings Маккалоу сказал о сотрудничестве с Линдой: «Мне не удалось найти общий язык с учеником в группе».

У них было четверо детей — дочь Линды Хизер (официально усыновленная Полом), Мэри, Стелла и Джеймс — и оставались замужем до смерти Линды от рака груди в возрасте 56 лет в 1998 году. После того, как Линда умерла, Пол сказал: «У меня есть консультант, потому что я знал, что мне понадобится помощь. Он был великолепен, особенно в том, что помог мне избавиться от моей вины [о желании быть] идеальным. все время… настоящий пидор. Но потом я подумал, погоди минутку. Мы просто люди. Это было прекрасное в нашем браке. Мы были просто парнем и девушкой, у которых были дети ».

Хизер Миллс

В 2002 году Маккартни женился на Хизер Миллс, бывшей модели и участнице кампании против мин. В 2003 году у пары родился ребенок, Беатрис Милли, названный в честь покойной матери Миллс и одной из теток Маккартни. Они расстались в апреле 2006 года и яростно развелись в марте 2008 года. В 2004 году он прокомментировал враждебность СМИ к своим партнерам: «[британской общественности] не нравилось, что я отказывался от Джейн Ашер… Я женился на [Линде], девушке. Разведенная женщина из Нью-Йорка с ребенком, и в то время им это не нравилось «.

Нэнси Шевелл

Маккартни женился на жительнице Нью-Йорка Нэнси Шевелл на гражданской церемонии в ратуше Мэрилебон, Лондон, 9 октября 2011 г. Свадьба была скромным мероприятием, на котором присутствовала группа из 30 родственников и друзей. Пара была вместе с ноября 2007 года. Шевелл — вице-президент семейного транспортного конгломерата, которому принадлежит New England Motor Freight. Она — бывший член правления Нью-Йоркской области Столичного транспортного управления. Шевелл примерно на 18 лет моложе Маккартни. Они знали друг друга около 20 лет до свадьбы, потому что оба жили в Хэмптоне.

Битлз

Джон Леннон

Маккартни (справа) с Ленноном в 1963 году

Хотя у Маккартни были натянутые отношения с Ленноном, в начале 1974 года они ненадолго снова сблизились, и однажды вместе играли музыку. В последующие годы они расстались. Маккартни часто звонил Леннону, но опасался, что его встретят. Во время одного звонка Леннон сказал ему: «Ты все — пицца и сказки!» Чтобы не говорить только о бизнесе, они часто говорили о кошках, младенцах или выпечке хлеба.

24 апреля 1976 года Маккартни и Леннон смотрели серию Saturday Night Live в доме Леннона в Дакоте, когда Лорн Майклс сделал предложение «Битлз» наличными в размере 3000 долларов за воссоединение. Хотя они серьезно подумали о том, чтобы пойти в студию SNL в нескольких кварталах отсюда, они решили, что уже слишком поздно. Это был их последний раз вместе. VH1 придумал беллетристику этого события в телевизионном фильме 2000 года Двое из нас. Последний телефонный звонок Маккартни Леннону за несколько дней до того, как Леннон и Оно выпустили Double Fantasy, был дружеским: «[Это] утешительный фактор для меня, потому что мне действительно грустно, что мы на самом деле не сели и исправил наши разногласия. Но, к счастью для меня, последний телефонный разговор, который я когда-либо имел с ним, был действительно отличным, и у нас не было никакого взрыва », — сказал он.

Реакция на убийство Леннона

Джон — это что-то вроде константы… всегда в моем существе… в моей душе, поэтому я всегда думаю о нем «.

— Маккартни, Guitar World, январь 2000 г.

9 декабря 1980 г. Маккартни следил за новостью об убийстве Леннона накануне вечером; смерть Леннона вызвала безумие в СМИ вокруг оставшихся в живых членов группы. В тот вечер Маккартни покидал студию звукозаписи Оксфорд-стрит когда он был окружен репортерами, которые спрашивали его реакцию, он ответил: «Это бремя». Пресса быстро раскритиковала его за то, что быть поверхностным ответом. Позже он объяснил: «Когда Джона убили, кто-то воткнул мне микрофон и сказал:« Что ты об этом думаешь? » Я сказал: «Это драка», и выразил это каждой меланхолией, которую я смог собрать. Когда вы напечатаете это, там написано: «Маккартни в Лондоне сегодня, когда его попросили прокомментировать его мертвого друга, сказал: Это бремя «. Это казалось очень легкомысленным комментарием «. Он описал свой первый разговор с Оно после убийства и последний разговор с Ленноном:

Я разговаривал с Йоко на следующий день после его убийства, и первое, что она сказала, было: «Джон действительно любил тебя». В последний телефонный разговор, который у меня был с ним, мы все еще были лучшими товарищами. Он всегда был очень теплым парнем, Джон. Его блеф был на поверхности. Он снимал очки, те бабушкины очки, и говорил: «Это только я». Знаешь, они были похожи на стену? Щит. Это те моменты, которые я ценю.

В 1983 году Маккартни сказал: «Я не был бы таким типичным человеком и сдержанным человеком, как если бы знал, что Джон умрет. Я бы приложил больше усилий, чтобы попытаться и спрятаться за его «маску» и улучшить отношения с ним ». Он сказал, что в ту ночь он пошел домой, смотрел новости по телевизору со своими детьми и плакал большую часть вечера. В 1997 году он сказал, что смерть Леннона заставила остальных бывших битлз нервничать из-за того, что их тоже могут убить. В 2002 году он сказал журналу Mojo, что Леннон был его величайшим героем. В 1981 году Маккартни спел на бэк-вокале трибьюта Харрисона Леннону «All The Years Ago «, в котором Старр играл на ударных. Маккартни выпустил «Here Today » в 1982 году, песню, которую Эверетт назвал «навязчивой данью» дружбе Маккартни с Ленноном.

Джордж Харрисон

Обсуждая свои отношения с Маккартни Харрисон сказал: «Пол всегда помогал, когда вы исполняли его десять песен — потом, когда он приступал к исполнению одной из моих песен, он помогал. Это было глупо. Это было очень эгоистично, на самом деле… однако было много треков, где я играл на басу… потому что то, что Пол сделал бы — если бы он написал песню, он бы выучил все партии для Пола, а затем пришел в студию и сказал (иногда он был очень сложно): «Сделай это». Он никогда не даст тебе возможности что-то рассказать ».

После смерти Харрисона в ноябре 2001 года Маккартни сказал, что он« прекрасный парень и очень храбрый человек. обладавший прекрасным чувством юмора ». Он продолжил: «Мы выросли вместе, и мы просто прекрасно провели время вместе — вот что я буду помнить. Я всегда буду любить его, он мой младший брат». В первую годовщину своей смерти Маккартни сыграл «Something» Харрисона на укулеле на Концерте для Джорджа. Он также исполнил «For You Blue » и «All Things Must Pass » и сыграл на пианино в исполнении Эрика Клэптона «While Моя гитара нежно плачет «.

Ринго Старр

Во время записи The Beatles в 1968 году они поссорились из-за критики Маккартни партии ударных Старра в «Back in the USSR», которая способствовала Старру временно покидает группу. Позже Старр так прокомментировал работу с Маккартни: «Пол — величайший басист в мире. Но он также очень полон решимости… [добиваться] своего… [таким образом] время от времени неизбежно возникали музыкальные разногласия ».

Маккартни и Старр вместе работали над несколькими проектами после Битлз, начиная с в 1973 году, когда Маккартни предоставил инструменты и бэк-вокал для «Six O’Clock», песни, которую Маккартни написал для альбома Старра Ринго. Маккартни сыграл соло kazoo в песне You ‘ re Sixteen «из того же альбома. Старр появился (как вымышленная версия самого себя) в фильме Маккартни 1984 года Передай привет Брод-стрит и играл на ударных в большинстве треков саундтрека альбом, который включает в себя перезаписи нескольких песен Beatles, написанных Маккартни. Старр играл на ударных и пел бэк-вокал на «Beautiful Night » из альбома Маккартни 1997 года Flaming Pie. Пара снова сотрудничала в 1998 году. на альбоме Starr Vertical Man, в котором бэк-вокал Маккартни использовался в трех песнях, а инструменты — в одной. В 2009 году пара выступила «С небольшой помощью моих друзей » на благотворительном концерте для Фонда Дэвида Линча. Они работали над альбомом Старра Y Not в 2010 году. Маккартни играл на басу в «Peace Dream» и спел дуэтом со Старром в «Walk with You «. 7 июля 2010 года Старр выступал в Radio City Music Hall в Нью-Йорке со своей All-Starr Band на концерте, посвященном его семидесятилетию. После выхода на бис Маккартни неожиданно появился, исполнив песню Beatles «Birthday » с группой Старра. 26 января 2014 года Маккартни и Старр исполнили «Queenie Eye » из нового альбома Маккартни New на 56-й ежегодной премии «Грэмми». Маккартни включил Старра в Зал славы рок-н-ролла в апреле 2015 года и сыграл на бас-гитаре в своем альбоме 2017 года Give More Love. 16 декабря 2018 года Старр и Ронни Вуд присоединились к Маккартни на сцене, чтобы исполнить «Get Back» на его концерте в London на O2 Arena. Старр также появился в последний день тура Маккартни Freshen Up в июле 2019 года, выступив с песнями «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) » и «Helter Skelter. «.

Наследие

Достижения

Маккартни был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году как участник Beatles и снова как сольный исполнитель в 1999 году. В 1979 году Книга рекордов Гиннеса признала Маккартни «самым заслуженным композитором и исполнителем в музыке», с 60 золотыми дисками (43 с Beatles, 17 с Wings) и, как участник Beatles, продано более 100 миллионов синглов и 100 миллионов альбомов, и как «самый успешный автор песен», он написал совместно или соло 43 песни, которые в период с 1962 по 1978 год были проданы 1 миллион или более записей. 2009 г. Книга рекордов Гиннеса снова признала Маккартни «самым успешным автором песен», написавшим или соавтором 188 записей в чартах Соединенного Королевства, из которых 91 попали в топ-10 и 3. 3 добрались до номер один.

Пол Маккартни и Стиви Уандер исполняют «Ebony and Ivory» на концерте в Белом доме в 2010 году.

Маккартни написал или написал в соавторстве 32 сингла номер один для Billboard Hot 100: двадцать с Битлз; семерка соло или с крыльями; один как соавтор «A World Without Love », сингла номер один для Питера и Гордона ; один в качестве соавтора Элтона Джона на обложке «Люси в небе с бриллиантами»; один как соавтор фильма Звезды на 45 «Попурри»; один в соавторстве с Майклом Джексоном в «Say Say Say»; и один в качестве сценариста «Эбенового дерева и слоновой кости» выступал со Стиви Уандером. По состоянию на 2009 год у него было 15,5 миллионов RIAA сертифицированных единиц в США в качестве сольного исполнителя плюс еще 10 миллионов с Wings.

Имеет больше номерных единиц в Великобритании, чем любой другой артист Маккартни участвовал в двадцати четырех синглах, возглавляющих чарты: семнадцать с Beatles, одно соло и по одному с Wings, Стиви Уандер, Ferry Aid, Band Aid, Band Aid 20 и «Христиане и др.» Он единственный артист, достигший британского номер один как солист («Pipes of Peace»), дуэт («Ebony and Ivory» с Wonder), трио («Mull of Kintyre «, Wings), квартет (» She Loves You «, The Beatles), квинтет (» Get Back «, The Beatles с Билли Престоном ) и в составе благотворительного музыкального ансамбля (Ferry Aid).

«Yesterday» — одна из самых кавер-версий песен в истории с более чем 2200 записанными версиями, и, по данным BBC, «трек — единственный трек британского писателя, который транслировался более семи миллион раз на американском телевидении и радио и третье место в списке за все время… [и] это самая популярная песня британского писателя [прошлого] века в США ». Его композиция Beatles 1968 года «Hey Jude» достигла в том году самых высоких продаж в Великобритании и на протяжении девяти недель возглавляла чарты США, что больше, чем у любого другого сингла Beatles. Кроме того, это был самый длинный сингл, выпущенный группой, и на тот момент он занимал семь минут одиннадцать секунд и был самым длинным синглом номер один. «Hey Jude» — самый продаваемый сингл Beatles, продажи которого превысили пять миллионов копий вскоре после его выпуска.

В июле 2005 года Маккартни выступил с песней «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» с U2 at Live 8 стал самым быстро выпущенным синглом в истории. Доступен в течение сорока пяти минут после записи, спустя несколько часов он занял первое место в UK Official Download Chart.

Награды и награды

Маккартни получил приз Гершвина от президента США за 2010 год. Барак Обама

• 1971: обладатель премии «Оскар» (в составе Beatles)
• 18-кратный обладатель премии «Грэмми» :
  • Девять в составе Beatles
  • Шесть в качестве сольного исполнителя
  • Двое в составе Wings
  • Один в рамках совместного сотрудничества
• Два- призывник — Зал славы рок-н-ролла :
  • Класс 1988 года как участник Beatles
  • Класс 1999 года как сольный исполнитель
• Член Ордена Британской Империи.
• 1988: Почетный доктор университета степень Университета Сассекса.
• 1997: рыцари королевой Елизаветой II за заслуги перед музыкой. 361>
• 2000: Стипендия Британской академии авторов песен, композиторов и авторов.
• 2008: Премия BRIT за выдающийся вклад в музыку
• 2008 г.: почетная степень доктора музыки от Йельского университета.
• 2010 г.: премия Гершвина за вклад в популярную музыка.
• 2010: Награды Кеннеди-центра.
• 2012: Звезда на Голливудской Аллее славы.
• 2012: Почетный легион за заслуги перед музыка.
• 2012: Человек года MusiCares
• 2015: 4148 Маккартни, астероид, названный в его честь (Международной астрономической Центр малых планет Союза ).
• 2017: Назначен членом Ордена Почётных соратников (CH) в Дня рождения 2017 за заслуги перед музыка.

Герб Пола Маккартни

Примечания Выдан Колледжем вооружений 18 июня 2001 г. Герб На цветочном венке Печеночная Птица зовет Соболя, поддерживающего когтями Декстера гитару или струнный Соболь. Щиток Или между двумя Фланшами, раздробленными fesswise две круглые нити Соболя поверх всех шести гитарных струн по всему свету изменены. Девиз ECCE COR MEUM (Behold My Heart)

Дискография

Solo

• McCartney (1970)
• Рам (1971) (с Линдой Маккартни )
• Маккартни II (1980)
• Буксир войны (1982)
• Трубы мира (1983)
• Press to Play (1986)
• Снова в СССР (1988) (обложка альбома)
• Flowers in the Dirt (1989)
• Off the Ground (1993)
• Flaming Pie (1997)
• Run Devil Run (1999) (альбом обложек)
• Driving Rain (2001)
• Chaos and Creation in the Backyard (2005)
• Память почти заполнена (2007)
• Kisses on the Bottom (2012) (альбом обложек)
• New (2013)
• Egypt Station (2018)
• McCartney III (2020)

Other

• The Family Way (1967) (саундтрек)
• Thrillington (1977) ( Ram инструментал)
• Передай привет Брод-стрит (1984) (саундтрек)

Wings

• Wild Life (1971)
• Red Rose Speedway (1973)
• Группа в бегах (1973)
• Венера и Марс (1975)
• Крылья со скоростью звука (1976)
• Лондон-Таун (1978)
• Назад к яйцу (1979)

Классическая

• Ливерпульская оратория Пола Маккартни (1991) (с Карлом Дэвисом )
• Стоящий камень (1997)
• Working Classical (1999)
• Ecce Cor Meum (2006)
• Ocean’s Kingdom (2011) (танцевальная партитура с Питером Мартинсом )

Electronica

• Liverpool Sound Collage (2000) (с архивным звуком The Beatles )
• Twin Freaks (2005) (с DJ Freelance Hellraiser )

The Fireman (Маккартни и Молодежь )

• Земляничный океан Корабли Форест (1993)
• Рашес (1998)
• Электрические аргументы (2008)

Фильмография

Фильм

Телевидение

Туры

Wings tours

Источник:

• Wings University Tour — 11 концертов в Великобритании, 1972 г.
• Wings Over Europe Tour — 25 концертов, 1972
• Wings 1973 UK Tour — 21 шоу, 1973
• Wings Over the World тур — 66 концертов, 1975–1976
• Wings UK Tour 1979 — 20 концертов, 1979

Индивидуальные туры

Sour ce:

• Мировое турне Пола Маккартни — 104 концерта, 1989–1990
• Unplugged Tour 1991 — 6 концертов в Европе, 1991
• The New World Tour — 79 концертов, 1993
• Мировой тур по вождению — 58 шоу, 2002
• Тур Back in the World — 33 концерта, 2003 год
• ’04 Summer Tour — 14 концертов по всему миру, 2004
• Тур «US» — 37 шоу, 2005
• Secret Tour 2007 — 6 концертов в Европе и США, 2007
• Summer Live ’09 — 10 концертов в Северной Америке, 2009
• Good Evening Europe Tour — 8 концертов, 2009 г.
• Up and Coming Tour — 38 концертов по всему миру, 2010–2011 гг.
• On the Run Tour — 38 концертов по всему миру, 2011– 2012
• Out There Tour — 91 концерт по всему миру, 2013–2015
• One on One — 78 концертов по всему миру, 2016–2017
• Secret Gigs 2018 — 5 концертов, 2018
• Freshen Up — 39 выставок по всему миру, 2018–2019

.

Примечания

Цитаты

Источники

Дополнительная литература

Внешние ссылки

«Маккартни» перенаправляется сюда. О других вариантах использования имени Маккартни см. Маккартни (значения).

сэр Пол Маккартни CH MBE
Маккартни выступает в октябре 2018 года
Родившийся	Джеймс Пол Маккартни 18 июня 1942 г. (возраст 78) Ливерпуль, Англия
Другие имена	Пол Рамон[1] Бернард Уэбб[2] Пожарник[2]
Род занятий	Певица автор песен музыкант режиссер бизнесмен
Активные годы	1957 – настоящее время
Чистая стоимость	800 миллионов фунтов стерлингов
Супруг (а)	Линда Истман ​ ​ (м. 1969; умер 1998)​ Хизер Миллс ​ ​ (м. 2002; div. 2008)​ Нэнси Шевелл ​ (м. 2011)​
Партнер (ы)	Джейн Ашер (1963–1968)
Дети	вереск Мэри Стелла Джеймс Беатрис
Родственники	Джим и Мэри (родители) Майк МакГир (брат)
Музыкальная карьера
Жанры	Камень поп классический электронный
Инструменты	Вокал бас-гитара гитара клавиатуры
Этикетки	яблоко Капитолий Колумбия Декка Слышать музыку Parlophone Полидор Лебедь Ви-Джей
Связанные акты	Карьеры Битлз Крылья Пожарный
Голос Пола Маккартни из программы BBC Передний ряд, 26 декабря 2012 г.[3]
Интернет сайт	Пол Маккартни.com
Подпись

Сэр Джеймс Пол Маккартни CH MBE (родился 18 июня 1942 г.) — английский певец, автор песен, музыкант, музыкальный и кинопродюсер, получивший всемирную известность как вокалист и басист группы. Битлз. Его авторское партнерство с Джон Леннон остается самым успешным в истории.^[4] После группа распалась в 1970 году он начал сольную карьеру и сформировал группу Крылья со своей первой женой, Линда, и Денни Лэйн.

Музыкант-самоучка, Маккартни владеет бас-гитарой, клавишными и барабанами. Он известен своим мелодичным подходом к игре на басу (в основном играя с плектр ), его универсальный и широкий тенор вокальный диапазон (охватывающий более четырех октав) и его эклектизм (исследуя стили от пре-рок-н-ролл поп к классический и электроника ). Маккартни начал свою карьеру в составе карьер в 1957 году, которые превратились в Битлз в 1960 году. Начиная с альбома 1967 года Сержант Группа Pepper’s Lonely Hearts Club, он постепенно стал «Битлз» де-факто лидер, давший творческий импульс большинству их музыкальных и кинопроектов. Его песни Beatles »И я люблю ее » (1964), «Вчерашний день » (1965), «Элеанор Ригби «(1966) и»Blackbird «(1968 г.) входит в число самых покрытый песни в истории.^[5][6]

В 1970 году Маккартни дебютировал как сольный исполнитель с альбомом. Маккартни. На протяжении 1970-х он возглавлял Wings, одну из самых успешных групп десятилетия, с более чем дюжиной международных топ-10 синглов и альбомов. Маккартни возобновил свою сольную карьеру в 1980 году. С 1989 года он постоянно гастролировал в качестве сольного исполнителя. В 1993 году сформировал музыкальный дуэт пожарный с Молодость из Убивающая шутка. Помимо музыки, он принимал участие в проектах по продвижению международных благотворительных организаций, связанных с такими темами, как права животных, охота на тюленей, фугасы, вегетарианство, бедность, и музыкальное образование.

Маккартни — один из самые успешные композиторы и исполнители всех времен. Он написал или в соавторстве с 32 песнями, которые достигли № 1 на Рекламный щит Горячий 100, а по состоянию на 2009 г., было продажи 25,5 млн. RIAA -сертифицированные единицы в США. Его награды включают две индукции в Зал славы рок-н-ролла (как участник Beatles в 1988 году и как сольный исполнитель в 1999 году), 18 премия Грэмми, назначение в качестве Член Ордена Британской Империи в 1965 г., а рыцарство в 1997 г. за заслуги перед музыкой. По состоянию на 2020 год он также является одним из самых богатых музыкантов в мире, его состояние оценивается в 800 миллионов фунтов стерлингов.^[7]

Ранние годы

Джеймс Пол Маккартни родился 18 июня 1942 года в больнице Уолтон в Уолтон зона Ливерпуль, где его мать, Мэри Патрисия (урожденная Мохин) имела квалификацию медсестры. Его отец, Джеймс («Джим») Маккартни, отсутствовал при рождении сына из-за его работы пожарным-добровольцем во время Вторая Мировая Война.^[8] У Маккартни есть младший брат по имени Майкл и сводная сестра по имени Рут. Крестили детей в материнской Католик веры, хотя их отец был бывшим Протестантский кто обратился агностик. В домашнем хозяйстве не уделялось внимания религии.^[9]

Маккартни учился в начальной школе Стоктон-Вуд-роуд в Speke с 1947 по 1949 год, когда он перешел в младшую школу Джозефа Уильямса в Belle Vale из-за переполненности Стоктона.^[10] В 1953 году он был одним из трех студентов из 90, сдавших экзамен. 11-Плюс экзамен, а это означает, что он может посещать Ливерпульский институт, а школа грамматики а не средняя современная школа.^[11] В 1954 году познакомился с одноклассником. Джордж Харрисон в автобусе из своего загородного дома в Спике. Эти двое быстро стали друзьями; Позже Маккартни признался: «Я имел обыкновение говорить с ним свысока, потому что он был на год моложе».^[12]

Мать Маккартни, Мэри, была акушерка и основной кормильец семьи; ее заработок позволил им перейти в 20 Forthlin Road в Аллертон,^[14] где они жили до 1964 года.^[15] Она ехала к своим пациентам на велосипеде; Маккартни описал свое раннее воспоминание о ее уходе «около трех часов утра [] улицы … покрытые снегом».^[16] 31 октября 1956 года, когда Маккартни было 14 лет, его мать умерла от эмболия как осложнение операции по поводу рака груди.^[17] Позже потеря Маккартни стала точкой соприкосновения с Джон Леннон, чья мать, Юля, умер, когда ему было 17 лет.^[18]

Отец Маккартни был трубачом и пианистом, руководившим джаз-оркестром Джима Мака в 1920-х годах. Он держал пианино в гостиной, призвал своих сыновей быть музыкальными и посоветовал Маккартни брать уроки игры на фортепиано. Однако Маккартни предпочел учить на слух.^{[19][nb 1]} Когда Маккартни было 11, его отец посоветовал ему пройти прослушивание в Ливерпульский собор хор, но его не приняли. Затем Маккартни присоединился к хору в Церковь Святого Варнавы, Моссли-Хилл.^[22] Маккартни получил от отца на четырнадцатый день рождения никелированную трубу, но когда рок-н-ролл стал популярным на Радио Люксембург, Маккартни обменял его на 15 фунтов стерлингов. Фрамус Зенит (модель 17) акустическая гитара, так как он хотел петь во время игры.^[23] Ему было трудно играть на гитаре правой рукой, но, заметив плакат, рекламирующий Slim Whitman Концерт и понимая, что Уитмен играет левой рукой, он поменял порядок струн.^[24] Маккартни написал свою первую песню «Я потерял свою маленькую девочку «на Zenith, и сочинил еще одну раннюю мелодию, которая впоследствии стала»Когда мне шестьдесят четыре «на фортепиано. Американский ритм и блюз повлияли на него, и Литтл Ричард был его кумиром школьника; «Длинная высокая Салли «была первой песней, которую Маккартни исполнил публично на Файли Батлина конкурс талантов в лагере.^[25]

Карьера

1957–1960: карьеры

6 июля 1957 года в возрасте пятнадцати лет Маккартни встретил Джона Леннона и его группу Quarrymen на фестивале в церковном зале Святого Петра в г. Woolton.^[26] The Quarrymen играли смесь рок-н-ролла и скиффл, тип популярная музыка с джаз, блюз и народ влияет.^[27] Вскоре после этого участники группы пригласили Маккартни стать ритм-гитаристом, и он установил тесные рабочие отношения с Ленноном. Харрисон присоединился к группе в 1958 году в качестве ведущего гитариста, за ним последовал друг Леннона по художественной школе. Стюарт Сатклифф на бас-гитаре, 1960 г.^[28] К маю 1960 года группа перепробовала несколько названий, в том числе Джонни и лунные псы, Биталы и Серебряные жуки.^[29] Они приняли название Битлз в августе 1960 года и нанял барабанщика Пит Бест незадолго до пятикратной резиденции в Гамбург.^[30]

1960–1970: Битлз

Основная статья: Битлз

В 1961 году Сатклифф покинул группу, и Маккартни неохотно стал их басистом.^[31] Находясь в Гамбурге, они впервые записались профессионально и были названы Beat Brothers, которые были бэк-группой для английского певца. Тони Шеридан на сингле «Моя Бонни «.^[32] Это привело к вниманию со стороны Брайан Эпштейн, который был ключевой фигурой в их дальнейшем развитии и успехе. Он стал их менеджером в январе 1962 года.^[33] Ринго Старр заменил Беста в августе, и группа выпустила свой первый хит ».Люби меня делать «, в октябре становится популярным в Великобритании в 1963 году, и в США год спустя. Истерия фанатов стала известна как «Битломания », а пресса иногда называла Маккартни« милым битлом ».^{[34][nb 2]} Маккартни написал в соавторстве (с Ленноном) несколько их ранних хитов, в том числе «Я видел ее стоящую здесь «, «Она любит тебя «, «Я хочу держать тебя за руку «(1963) и»Не могу купить мне любовь » (1964).^[36]

В августе 1965 года Битлз выпустили композицию Маккартни «Вчерашний день «с струнный квартет. Включено в Помощь! LP, песня была первым записанным использованием элементов классической музыки и их первой записью, в которой участвовал только один участник группы.^[37] «Yesterday» стала одной из самых популярных песен в истории популярной музыки.^[38] Позже в том же году, во время записи альбома Резиновая душа Маккартни начал вытеснять Леннона как доминирующую музыкальную силу в группе. Музыковед Ян Макдональд написал: «с [1965] … [Маккартни] будет на подъеме не только как автор песен, но и как инструменталист, аранжировщик, продюсер и де-факто музыкальный руководитель группы «Битлз» «.^[39] Критики описали Резиновая душа как значительный прогресс в изысканности и глубине музыки и текстов группы.^[40] И Леннон, и Маккартни, которые считаются звездой в каталоге Beatles, сказали, что написали музыку для этой песни «В моей жизни «.^[41] Маккартни сказал об альбоме: «У нас был прекрасный период, и теперь пришло время расширяться».^[42] Инженер звукозаписи Норман Смит заявил, что Резиновая душа сессии выявили признаки растущего разногласия в группе: «Столкновение между Джоном и Полом становилось очевидным … [и] что касается Пола, Джордж [Харрисон] не мог поступить правильно — Пол был абсолютно привередлив».^[43]

В 1966 году The Beatles выпустили альбом Револьвер. Благодаря сложным текстам, студийным экспериментам и расширенному репертуару музыкальные жанры начиная от инновационных струнных аранжировок до психоделический рок, альбом ознаменовал собой художественный скачок для Beatles.^[44] Первый из трех подряд Маккартни Стороны А, сингл «Писатель в мягкой обложке «предшествовала выпуску пластинки.^[45] The Beatles выпустили короткий рекламный фильм для песни и еще один для ее би-сайда «Дождь «. Фильмы, описанные Харрисоном как» предшественники ролики «, в эфире Шоу Эда Салливана и Топ популярности в июне 1966 г.^[46] Револьвер также включены Маккартни «Элеанор Ригби «, в котором строковый октет. По словам Гулда, эта песня представляет собой «неоклассический тур де силы … настоящий гибрид, не соответствующий узнаваемому стилю или жанру песни».^[47] За исключением бэк-вокала, песня включала только ведущий вокал Маккартни и струнные в аранжировке продюсера. Джордж Мартин.^{[48][№ 3]}

В конце своего выступления группа дала свой последний коммерческий концерт. 1966 тур по США.^[50] Позже в том же году Маккартни завершил свой первый музыкальный проект независимо от группы — оценка фильм для производства Великобритании Семейный путь. Партитура была создана в сотрудничестве с Мартином, который использовал две темы Маккартни для написания тринадцати вариаций. Саундтрек не попал в чарты, но принес Маккартни премию. Премия Айвор Новелло за лучшую инструментальную тему.^[51]

По окончании исполнительской карьеры Beatles Маккартни почувствовал беспокойство в группе и хотел, чтобы они сохраняли творческую продуктивность. Он настаивал на том, чтобы они начали новый проект, который стал Сержант Группа Pepper’s Lonely Hearts Club, широко известный как первый рок концептуальный альбом.^[52] Маккартни вдохновил на создание нового персона для группы, чтобы служить средством для экспериментов и продемонстрировать фанатам, что они достигли музыкальной зрелости. Он изобрел вымышленную группу из альбома заглавный трек.^[53] Как объяснил Маккартни: «Нам надоело быть Битлз. Мы действительно ненавидели эту гребаную четверку маленьких. швабра подход. Мы не были мальчиками, мы были мужчинами … и [мы] считали себя артистами, а не просто исполнителями ».^[54]

Начиная с ноября 1966 года, во время записи альбома группа заняла экспериментальную позицию.^[55] Их запись «День из жизни «требовался оркестр из сорока человек, который по очереди дирижировали Мартин и Маккартни.^[56] Сессии дали двойная сторона А Один «Земляничные поля навсегда «/»Penny Lane «в феврале 1967 года, а LP — в июне.^{[35][№ 4]} На обложке пластинки, созданной по рисунку Маккартни тушью, был представлен коллаж, созданный поп-артисты Питер Блейк и Янн Хаворт, изображая Битлз в костюмах как Сержант Группа Pepper’s Lonely Hearts Club, стоя с множество знаменитостей.^[58] Обложка вызвала безумный анализ.^[59]

Смерть Эпштейна в августе 1967 года создала пустоту, заставившую Beatles озадачиться и обеспокоиться своим будущим.^[61] Маккартни вмешался, чтобы заполнить эту пустоту, и постепенно стал де-факто лидер и бизнес-менеджер группы, которую когда-то возглавлял Леннон.^{[62][сомнительный – обсуждать]} В своем первом творческом предложении после этой смены руководства Маккартни предложил группе продолжить свои планы по созданию фильма для телевидения, который должен был стать Волшебный таинственный тур. По словам историка Битлз Марк Льюисон, проект был «административным кошмаром во всем».^[63] Маккартни в значительной степени снял фильм, который принес группе первую негативную критическую реакцию.^[64] Тем не менее саундтрек к фильму был более успешным. Он был выпущен в Великобритании как шеститрековый дубль. расширенная игра диск (EP), и как LP с таким же названием в США, заполненный пятью песнями из недавних синглов группы.^[35] Единственный сборник Capitol, позже включенный в официальный канон студийных альбомов группы, Волшебный таинственный тур LP достигла продаж в 8 миллионов долларов в течение трех недель после выпуска, что на тот момент было выше, чем у любой другой LP Capitol.^[65]

Анимационный фильм The Beatles Желтая подводная лодка, основанный на воображаемом мире, созданном Маккартни 1966 года. сочинение Премьера фильма состоялась в июле 1968 года. Хотя критики восхищались фильмом за его визуальный стиль, юмор и музыку, альбом саундтреков выпущенный через полгода получил менее восторженный отклик.^[66] К концу 1968 года отношения внутри группы начали ухудшаться. Напряжение нарастало во время записи их одноименного двойного альбома, также известного как «Белый альбом «.^{[67][№ 5]} Ситуация ухудшилась в следующем году во время Будь как будет сессий, когда съемочная группа засняла, как Маккартни читает лекцию группе: «Мы были очень негативными с тех пор, как умер мистер Эпштейн … мы всегда немного боролись с [его] дисциплиной, но глупо бороться с этой дисциплиной, если это наша собственная «.^[69]

В марте 1969 года Маккартни женился на своей первой жене, Линда Истман, а в августе у пары родился первенец, Мэри, названный в честь его покойной матери.^[70] Abbey Road был последним записанным альбомом группы, и Мартин предложил «непрерывно движущееся музыкальное произведение», побуждая группу подумать симфонически.^[71] Маккартни согласился, но Леннон — нет. В конце концов они пошли на компромисс, согласившись на предложение Маккартни: выпустить LP с отдельными песнями на первой стороне и длинную пластинку. попурри на второй стороне.^[71] В октябре 1969 г. слух всплыл что Маккартни погиб в автокатастрофе в 1966 году и был заменен двойником, но это было быстро опровергнуто, когда ноябрьский Жизнь На обложке журнала был изображен он и его семья с подписью «Пол все еще с нами».^[72]

Маккартни был в разгар деловых разногласий со своими товарищами по группе, когда он объявил о своем уходе из группы 10 апреля 1970 года.^[73] Он подал иск о формальном роспуске группы 31 декабря 1970 года, а в марте 1971 года суд назначил приемник контролировать финансы Apple. Английский суд юридически расторгнул партнерство Битлз 9 января 1975 года, хотя спорадические иски против их звукозаписывающей компании EMI, Кляйн и друг друга сохранялись до 1989 года.^{[62][№ 6][№ 7]}

1970–1981: Крылья

Как были Битлз расставание в 1969–70 Маккартни впал в депрессию. Его жена помогла ему выйти из этого состояния, похвалив его работу как автора песен и убедив его продолжать писать и записывать. В ее честь он написал «Может быть, я удивлен «, объясняя это с распадом Битлз», это было мое чувство: может быть, я поражен тем, что происходит … Может, я мужчина, а может быть, вы единственная женщина, которая когда-либо могла мне помочь; Детка, ты не поможешь мне понять … Может быть, я поражен тем, как ты вытащил меня из времени, повесил на веревке, Может быть, я поражен тем, как ты мне действительно нужен. «Он добавил:» каждая песня о любви, которую я пишу, предназначена для Линды «.^[79][80]

В 1970 году Маккартни продолжил музыкальную карьеру, выпустив свой первый сольный релиз. Маккартни, альбом номер один в США. Помимо вокала Линды, Маккартни это сольный альбом, в котором Маккартни исполняет композиции, инструменты и вокал.^{[81][№ 8]} В 1971 году он сотрудничал с Линдой и барабанщиком. Денни Сейвелл на втором альбоме, Баран. Номер один в Великобритании и пятерка лучших в США, Баран включены в соавторстве номер один в США хит сингл «Дядя Альберт / Адмирал Хэлси «.^[83] Позже в том же году экс-Moody Blues гитарист Денни Лэйн присоединился к Маккартни и Сейвеллу, чтобы сформировать группу Крылья. Маккартни сказал следующее о формировании группы: «Wings всегда были трудной идеей … любой группе, которая должна была следовать за успехом [Beatles], пришлось бы нелегко … Я оказался в том же положении. Однако это был выбор между продолжением или завершением, и я слишком любил музыку, чтобы думать о том, чтобы остановиться ».^{[84][№ 9]} В сентябре 1971 года дочь Маккартни Стелла родился, назван в честь бабушек Линды, обе которых звали Стелла.^[86]

После добавления гитариста Генри Маккалоу, Первый концертный тур Wings начался в 1972 году с дебютного выступления перед семисотной аудиторией в Ноттингемский университет. Затем последовали еще десять концертов, пока они путешествовали по Великобритании в фургоне во время необъявленного тур по университетам, во время которого группа проживала в скромных помещениях и получала зарплату в чеканка собраны у студентов, избегая при этом песен Битлз во время выступлений.^[87] Позже Маккартни сказал: «Главное, чего я не хотел, — это выходить на сцену, столкнувшись с целыми мучениями пяти рядов журналистов с маленькими подушечками, все смотрели на меня и говорили:« Ну что ж, он не так хорош. как он был ». Поэтому мы решили поехать в университетский тур, который заставил меня меньше нервничать… к концу этого тура я почувствовал себя готовым к чему-то еще, поэтому мы поехали в Европу ».^[88] В течение семи недель, 25-шоу Крылья над Европой, группа исполнила почти исключительно сольный материал Wings and McCartney: кавер на песню Little Richard «Длинная высокая Салли «была единственной песней, которая ранее была записана Битлз. Маккартни хотел, чтобы тур не проходил на больших площадках; большинство маленьких залов, которые они играли, вмещали менее 3000 человек.^[89]

В марте 1973 года Wings выпустили свой первый сингл номер один в США «Моя любовь «, включенный во второй альбом, Красная Роза Спидвей, номер один в США и пятерка лучших в Великобритании.^{[90][№ 10]} Результатом сотрудничества Маккартни с Линдой и бывшим продюсером Beatles Мартином стала песня «Живи и дай умереть «, которая была лейтмотивом Джеймс Бонд фильм с таким же названием. Выдвинут на Академическая награда, песня заняла второе место в США и девятое место в Великобритании. Это также принесло Мартину Грэмми для его оркестровой обработки.^[91] Профессор музыки и автор Винсент Бенитес описал трек как «симфонический рок в лучшем».^{[92][№ 11]}

После ухода Маккаллоу и Сейвелла в 1973 году Маккартни и Лейн записали Группа в бегах. Альбом стал первым из семи платиновых пластинок Wings.^[94] Это был номер один в США и Великобритании, группа первой возглавила чарты в обеих странах и первой в истории достигла Рекламный щит чарты журнала в трех разных случаях. Один из самых продаваемых релизов десятилетия, он оставался в британских чартах 124 недели. Катящийся камень назвал его одним из лучших альбомов года 1973 года, а в 1975 году Пол Маккартни и Wings получили премию Грэмми за лучшее вокальное поп-исполнение за песню «Band on the Run» и Джефф Эмерик получил Грэмми за лучшую инженерную запись для альбома.^{[95][№ 12]} В 1974 году Wings выпустили второй сингл номер один в США с заглавный трек.^[97] В альбом также вошла десятка лучших хитов »Jet » и «Helen Wheels «, и занял 413-е место на Rolling Stone’s Список 500 лучших альбомов всех времен.^{[98][№ 13]}

Крылья followed Группа в бегах с альбомами, возглавляющими чарты Венера и Марс (1975) и Крылья со скоростью звука (1976).^{[100][№ 14]} В 1975 году они начали четырнадцатимесячный Wings Over the World Tour, включая остановки в Великобритании, Австралии, Европе и США. Тур стал первым, когда Маккартни исполнил песни Beatles вживую с Wings, пять из которых за двухчасовое выступление. Сет-лист: «Я только что видел лицо «, «Вчерашний день «, «Blackbird «, «Леди Мадонна »и« Долгая извилистая дорога ».^[102] После второго европейского этапа тура и обширных репетиций в Лондоне группа предприняла амбициозный проект в США. арена тур, который принес США номер один жить тройной LP Крылья над Америкой.^[103]

В сентябре 1977 года у Маккартни родился третий ребенок, которого они назвали Джеймс. В ноябре песня «Крылья»Малл оф Кинтайр «, написанная в соавторстве с Лайном, быстро стала одним из самых продаваемых синглов в истории британских чартов.^[104] Самый успешный сингл за всю сольную карьеру Маккартни, он в два раза превысил продажи предыдущего рекордсмена ».Она любит тебя «, и было продано 2,5 миллиона копий и удерживало рекорд продаж в Великобритании до благотворительного сингла 1984 года»,Они знают, что сейчас Рождество? «^{[105][№ 15]}

Лондон Таун (1978) породил сингл номер один в США («С небольшой удачей «), и продолжил череду коммерческих успехов Wings, попав в пятерку лучших как в США, так и в Великобритании. Критические отзывы были неблагоприятными, и Маккартни выразил разочарование альбомом.^{[107][№ 16]} Назад к яйцу (1979) показал сборку камня Маккартни супергруппа дублировал «Рокестру» на двух треках. В состав группы входили Wings вместе с Пит Таунсенд, Дэвид Гилмор, Гэри Брукер, Джон Пол Джонс, Джон Бонэм и другие. Хотя альбом стал платиновым, критики раскритиковали альбом.^[109] Wings завершили свой последний концертный тур в 1979 году. двадцать шоу в Великобритании включая концертный дебют песен группы «Битлз» «Должен ввести тебя в мою жизнь «, «Дурак на холме »и« Пусть будет ».^[110]

В 1980 году Маккартни выпустил свой второй сольный альбом, спродюсированный им самим. Маккартни II, который занял первое место в Великобритании и третье место в США. Как и в случае со своим первым альбомом, он сочинил и исполнил его в одиночку.^[111] В альбоме есть песня «Скоро «, живая версия которого, записанная в Глазго, Шотландия, выпущенный в 1979 году Wings, стал последним хитом группы номер один.^[112] К 1981 году Маккартни почувствовал, что сделал с Wings все, что мог, и решил, что ему нужны перемены. Группа прекратила свое существование в апреле 1981 года после того, как Лейн ушел из-за разногласий по поводу роялти и зарплаты.^{[113][№ 17][№ 18]}

1982–1990

В 1982 году Маккартни сотрудничал с Стиви Уандер на произведенном Мартином хите номер один «черное дерево и слоновая кость «, включенный в McCartney’s Буксир войны LP, а с Майкл Джексон на «Девушка моя » из Триллер.^{[117][№ 19]} «Ebony and Ivory» стал 28-м синглом Маккартни, ставшим номером один на Рекламный щит 100.^[119] В следующем году он и Джексон работали над «Скажи скажи скажи «, Последний номер один в США по версии Маккартни по состоянию на 2014 г.. Маккартни получил свой последний номер один в Великобритании в 2014 году. с заглавной песней его Выпуск LP этот год, «Трубы мира «.^{[120][№ 20]}

В 1984 году Маккартни снялся в мюзикле. Передай привет Брод-стрит, художественный фильм, который он также написал и спродюсировал, в котором Старр сыграла роль. Критики осудили его: Разнообразие описал фильм как «бессмысленный, бескровный и бессмысленный»;^[122] пока Роджер Эберт присудил ему одну звезду, написав: «Вы можете спокойно пропустить фильм и перейти непосредственно к саундтрек «.^[123] Альбом оказался намного лучше, достигнув первой строчки в Великобритании и выпустив сингл, попавший в десятку лучших хит-синглов США ».Никаких больше ночей в одиночестве «, с участием Дэвида Гилмора на соло-гитаре.^[124] В 1985 г. Warner Brothers заказал Маккартни написать песню для комедийного художественного фильма Шпионы вроде нас. Он сочинил и записал трек через четыре дня, с Фил Рамон совместное производство.^{[125][№ 21]} Маккартни участвовал в Живая помощь, исполняя «Let it Be», но из-за технических трудностей его вокал и фортепиано были едва слышны в первых двух куплетах, перемежающихся визгом Обратная связь. Специалисты по оборудованию решили проблемы и Дэвид Боуи, Элисон Мойет, Пит Таунсенд и Боб Гелдоф присоединился к Маккартни на сцене, получив восторженную реакцию публики.^[127]

Маккартни сотрудничал с Эрик Стюарт на Нажмите, чтобы играть (1986), при этом Стюарт стал соавтором более половины песен для LP.^{[128][№ 22]} В 1988 году Маккартни выпустил Снова в СССР, изначально доступно только в Советский союз, который содержал восемнадцать охватывает; записывались в течение двух дней.^[130] В 1989 году он объединил усилия с коллегой. Мерсисайдеры Джерри Марсден и Холли Джонсон для записи обновленной версии «Ferry Cross the Mersey «, для Катастрофа Хиллсборо фонд обращения.^{[131][№ 23]} В том же году он выпустил Цветы в грязи; совместные усилия с Элвис Костелло в том числе музыкальные работы Гилмора и Ники Хопкинс.^{[133][№ 24]}Затем Маккартни сформировал группу, состоящую из себя и Линды, с Хэмиш Стюарт и Робби Макинтош на гитарах, Пол «Wix» Виккенс на клавиатурах и Крис Уиттен на барабанах.^[135] В сентябре 1989 года они запустили Мировой тур Пола Маккартни, его первое за более чем десятилетие. Во время тура Маккартни выступил перед самой крупной платной публикой стадиона в истории 21 апреля 1990 года, когда 184 000 человек посетили его концерт в Стадион Маракана в Рио-де-Жанейро, Бразилия.^[136] В том же году он выпустил тройной альбом Tripping the Live Fantastic, в который вошли избранные выступления из тура.^{[137][№ 25][№ 26]}

1991–1999

Маккартни решился на оркестровая музыка в 1991 году, когда Королевское филармоническое общество Ливерпуля заказал ему музыкальное произведение, чтобы отпраздновать его полутолетие. Сотрудничал с композитором Карл Дэвис, производя Ливерпульская оратория. В спектакле участвовали оперные певцы. Кири Те Канава, Салли Берджесс, Джерри Хэдли и Уиллард Уайт с Королевский филармонический оркестр Ливерпуля и хор Ливерпульский собор.^[140] Отзывы были отрицательными. Хранитель был особенно критичен, описывая музыку как «боится всего, что приближается к быстрому темпу», и добавляя, что пьеса «мало осознает необходимость повторяющихся идей, которые свяжут работу в единое целое».^[141] Газета опубликовала ответное письмо Маккартни, в котором он отметил несколько более быстрых темп и добавил: «К счастью, история показывает, что многие хорошие музыкальные произведения не нравились критикам того времени, поэтому я доволен тем, что … позволяю людям судить сами о достоинствах работы».^[141] Нью-Йорк Таймс был немного более щедрым, заявив: «В этом драматическом сборнике есть моменты красоты и удовольствия … невинная искренность музыки мешает оттолкнуть ее амбиции».^[142] Спектакли по всему миру после премьеры в Лондоне. Ливерпульская оратория занял первое место в классическом чарте Великобритании, Музыкальная неделя.^[143]

В 1991 году Маккартни исполнил подборку только акустика песни на MTV отключен и выпустили концертный альбом выступления под названием Отключено (Официальный бутлег).^{[144][nb 27]} В течение 1990-х Маккартни дважды сотрудничал с Молодость из Убивающая шутка как музыкальный дуэт «Пожарный». Эти двое выпустили свой первый электроника альбом вместе, Земляника Океаны Корабли Лесу, в 1993 году.^[146] Маккартни выпустил рок-альбом С земли в 1993 г.^{[147][№ 28]} Последующие Новый мировой тур последовало, что привело к выпуску Пол жив альбом позже в том же году.^{[149][№ 29][№ 30]}

Начиная с 1994 года, Маккартни взял четырехлетний перерыв в сольной карьере, чтобы поработать в компании Apple. Антология Битлз проект с Харрисоном, Старром и Мартином. Он записал радиосериал под названием Обу Джубу в 1995 году для американской сети Westwood One, которое он назвал «широкоэкранным радио».^[153] Также в 1995 г. Принц Чарльз вручил ему Почетный Товарищество из Королевский музыкальный колледж — «Отчасти изумительно для того, кто не читает нот», — прокомментировал Маккартни.^[154]

В 1997 году Маккартни выпустил рок-альбом. Пылающий пирог. Старр играл на ударных и бэк-вокале в «Красивая ночь «.^{[155][№ 31]} Позже в том же году он выпустил классическую работу Стоящий камень, который возглавил классические чарты Великобритании и США.^[157] В 1998 году он выпустил Мчится, второй электронный альбом Fireman.^[158] В 1999 году Маккартни выпустил Беги, дьявол, беги.^{[159][№ 32]} Записано за одну неделю и включает Ян Пэйс и Дэвида Гилмора, это был в первую очередь альбом каверов с тремя оригиналами Маккартни. Он планировал выпустить такой альбом в течение многих лет, ранее к этому его подталкивала Линда, которая умерла от рака в апреле 1998 года.^[160]

Маккартни неожиданно выступил на церемонии награждения «.Концерт для Линды, «его 29-летняя жена, умершая годом ранее. Он проходил в Королевский Альберт Холл в Лондоне 10 апреля 1999 г., организованный двумя ее близкими друзьями, Крисси Хайнд и Карла Лейн. Также в 1999 году он продолжил свои эксперименты с оркестровой музыкой на Рабочая классика.^[161]

2000–2009

В 2000 году выпустил электронный альбом. Ливерпульский звуковой коллаж с Супер пушистые животные и Молодежь, используя звуковой коллаж и Concrète музыки техники, которые очаровывали его в середине 1960-х годов.^[162] Он внес песню «Nova» в трибьют-альбом классической музыки. хоровая музыка называется Гирлянда для Линды (2000), посвященный его покойной жене.^[163]

Засвидетельствовав 11 сентября 2001 г. от Аэропорт JFK асфальта, Маккартни вдохновил взять на себя ведущую роль в организации Концерт для Нью-Йорка. Выпуск его студийного альбома в ноябре того же года, Проливной дождь, включил песню «Свобода «, написано в ответ на нападения.^{[164][№ 33]} В следующем году Маккартни отправился в тур с группой, в которую входили гитаристы. Расти Андерсон и Брайан Рэй, сопровождаемый Пол «Wix» Виккенс на клавиатурах и Эйб Лабориэль младший на барабанах.^[166] Они начали Мировой тур по вождению в апреле 2002 г., включая остановки в США, Мексике и Японии. Результатом тура стал двойной живой альбом Снова в США, выпущенный на международном уровне в 2003 году как Назад в мир.^{[167][№ 34][№ 35]} Тур заработал 126,2 миллиона долларов, в среднем более 2 миллионов долларов за ночь, и Рекламный щит назвал его лучшим туром года.^[169] Группа продолжает играть вместе; Маккартни играл вживую с Брайаном Рэем, Расти Андерсоном, Эйбом Лабориэлем-младшим и Уиксом Виккенсом дольше, чем он играл вживую с Beatles.^[170]

В июле 2002 года Маккартни женился Хизер Миллс. В ноябре, в первую годовщину смерти Джорджа Харрисона, Маккартни выступил в Концерт для Георгия.^[171] Он участвовал в Национальная футбольная лига с Суперкубок, исполняя «Свободу» во время предигрового шоу для Суперкубок XXXVI в 2002 году и хедлайнером шоу на Суперкубок XXXIX в 2005 году.^[172] Английский Колледж оружия почтил Маккартни в 2002 году, предоставив ему герб. Его герб с изображением Печень птицы держит в когтях акустическую гитару, что отражает его прошлое в Ливерпуле и его музыкальную карьеру. Щит включает в себя четыре изогнутые эмблемы, которые напоминают жуки ‘спины. Девиз оружия: Ecce Cor Meum, Латинское для «Узри мое сердце».^[173] В 2003 году у Маккартни родился ребенок, Беатрис Милли.^[174]

В июле 2005 г. выступал в Live 8 событие в Гайд-парк, Лондон, открытие шоу с «Сержант Группа Pepper’s Lonely Hearts Club » (с U2 ) и закрывая его с помощью «Веди мою машину » (с Джордж Майкл ), «Helter Skelter «, и «Долгая извилистая дорога «.^{[175][nb 36]} В сентябре вышел рок-альбом. Хаос и созидание на заднем дворе, для которой он предоставил большую часть инструментов.^{[177][nb 37][nb 38]} В 2006 году Маккартни выпустил классическое произведение Ecce Cor Meum.^{[180][nb 39]} Рок-альбом Память почти заполнена последовал в 2007 году.^{[181][№ 40]} В 2008 году он выпустил свой третий альбом Fireman, Электрические аргументы.^{[183][№ 41]} Также в 2008 году он выступил на концерте в Ливерпуле, чтобы отметить год города как Культурная столица Европы. В 2009 году после четырехлетнего перерыва он вернулся к гастролям и с тех пор отыграл более 80 концертов.^[185] Спустя более сорока пяти лет после того, как The Beatles впервые появились на американском телевидении во время Шоу Эда Салливана, он вернулся в тот же нью-йоркский театр, чтобы выступить на Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом.^[186] 9 сентября 2009 года EMI переиздала каталог Beatles после четырехлетнего цифрового ремастеринга, выпустив музыкальную видеоигру под названием Битлз: рок-группа тот же день.^[187]

Непреходящая слава Маккартни сделала его популярным выбором для открытия новых заведений. В 2009 году он отыграл три аншлаговых концерта во вновь построенном Citi Field, место, построенное для замены Стадион Ши в Королевы, Нью-Йорк. Результатом этих выступлений стал двойной концертный альбом. Добрый вечер, Нью-Йорк позже в том же году.^[188]

2010 – настоящее время

В 2010 году Маккартни открыл Консоль Энерджи Центр в Питтсбург, Пенсильвания; это был его первый концерт в Питтсбурге с 1990 года из-за того, что старая Civic Arena не подходила для логистических нужд Маккартни.^{[189][№ 42]} В июле 2011 года Маккартни выступил на двух аншлаговых концертах в новом Янки Стадион. А Нью-Йорк Таймс Обзор первого концерта сообщил, что Маккартни «не прощался, а ездил по стадионам и давал марафонские концерты».^[191] Маккартни был заказан Балет Нью-Йорка, а в сентябре 2011 года он выпустил свою первую музыку для танцев в сотрудничестве с Питер Мартинс называется Королевство океана.^[192] Также в 2011 году Маккартни женился на Нэнси Шевелл.^[193] Он выпустил Поцелуи на дне, собрание стандарты, в феврале 2012 г., в том же месяце, когда Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук почитал его как Человек года MusiCares, за два дня до выступления на 54-я ежегодная премия Грэмми.^[194]

Маккартни остается одним из лучших игроков мира. Он сыграл перед более чем 100 000 человек во время двух выступлений в Мехико в мае, когда шоу собрали почти 6 миллионов долларов.^{[195][№ 43]} В июне 2012 года Маккартни закрыл ресторан королевы Елизаветы. Бриллиантовый юбилейный концерт проведенный снаружи Букингемский дворец, исполнив сет, в который вошли «Let It Be» и «Live and Let Die».^[197] Он закрыл церемония открытия из Летние Олимпийские игры 2012 года в Лондоне 27 июля, поет «Конец » и «Привет, Джуд «и приглашая аудиторию присоединиться к coda.^[198] Пожертвовав свое время, он получил от организаторов Олимпиады 1 фунт стерлингов.^[199]

12 декабря 2012 года Маккартни выступил с тремя бывшими участниками Нирвана (Крист Новоселич, Дэйв Грол, и Пэт Смир ) во время заключительного акта 12-12-12: Концерт для Sandy Relief, которую видели около двух миллиардов человек по всему миру.^[200] 28 августа 2013 года Маккартни выпустил заглавный трек своего будущего студийного альбома. Новый, который вышел в октябре 2013 года.^[201] Специальная развлекательная программа в прайм-тайм была записана 27 января 2014 года в Театр Эда Салливана с выходом в эфир 9 февраля 2014 года на канале CBS. В шоу участвовали Маккартни и Ринго Старр, а также отмечалось наследие Beatles и их новаторское выступление 1964 года. Шоу Эда Салливана. Шоу под названием Ночь, изменившая Америку: Грэмми-салют Битлз, в которую вошли 22 классические песни Beatles в исполнении различных артистов, в том числе Маккартни и Старра.^[202]

19 мая 2014 года стало известно, что Маккартни был прикован к постели по предписанию врача из-за неизвестного вируса, что вынудило его отменить аншлаговый концертный тур по Японии, который должен был начаться позже на этой неделе. Тур включал бы остановку в знаменитом Будокан Холл. Маккартни также был вынужден перенести свои июньские даты в США на октябрь, как часть предписания его врача на отдых для полного выздоровления.^[203] Тем не менее, он возобновил тур с энергичного трехчасового выступления в Олбани, Нью-Йорк, 5 июля 2014 г.^[204] 14 августа 2014 года Маккартни выступил на заключительном концерте в Подсвечник Парк в Сан-Франциско, Калифорния, перед сносом. Это было то же место, где Битлз дали свой последний концерт в 1966 году.^[205] В 2014 году Маккартни написал и исполнил «Hope for the Future», финальную песню к видеоигре. Судьба.^[206][207] В ноябре 2014 г. вышел трибьют-альбом из 42 песен под названием Искусство Маккартни был выпущен, в котором представлены различные исполнители, исполняющие соло Маккартни и творчество Битлз.^[208] В том же году Маккартни сотрудничал с американским музыкантом. Канье Вест на сингле «Только один «, выпущенный 31 декабря.^[209]В январе 2015 года Маккартни сотрудничал с певцом из Уэста и Барбадоса. Рианна на сингле «ЧетыреПять секунд «.^[210] В январе они выпустили клип на песню.^[211] и исполнил это вживую в 57-я ежегодная премия Грэмми 8 февраля 2015 г.^[212] Маккартни — гость на сингле West 2015 «Весь день «, в котором также есть Теофил Лондон и Королевство Аллан.^[213]

В феврале 2015 года Маккартни выступил с Пол Саймон для Специальное предложение к 40-летию субботнего вечера в прямом эфире. Маккартни и Саймон исполнили первый куплет «Я только что видел лицо «на акустических гитарах, а позже выступил Маккартни»Может быть, я удивлен «.^[214] Маккартни поделился вокалом на Элис Купер -вел Голливудские вампиры кавер супергруппы на его песню «Приди и возьми «, который появляется в их дебютном альбоме, выпущенном 11 сентября 2015 года.^[215] 10 июня 2016 года Маккартни выпустил коллекцию, охватывающую всю карьеру. Чистый Маккартни.^[216] В набор входят песни из всей сольной карьеры Маккартни и его работы с Wings and the Fireman, и он доступен в трех различных форматах (2-CD, 4-CD, 4-LP и Digital). Версия на 4 компакт-диска включает 67 треков, большинство из которых были хитами.^[217][218] Маккартни снялся в приключенческом фильме Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки, выпущенный в 2017 году.^[219]

В январе 2017 года Маккартни подал иск в Окружной суд США против Sony / ATV Music Publishing стремясь вернуть себе право собственности на свою долю в Леннон – Маккартни Каталог песен, начиная с 2018 года. В соответствии с законом США об авторском праве на произведения, опубликованные до 1978 года, автор может потребовать авторские права, переданные издателю через 56 лет.^[220][221] Маккартни и Sony договорились о конфиденциальном соглашении в июне 2017 года.^[222][223] 20 июня 2018 года Маккартни выпустил две песни: «Я не знаю » и «Иди ко мне «, из его альбома Египетский вокзал, который был выпущен 7 сентября по Capitol Records.^[224] Египетский вокзал стал первым альбомом Маккартни за 36 лет, который возглавил Рекламный щит 200, и его первый дебют под номером один.^[225]

В октябре 2020 года Маккартни анонсировал свой новый альбом. Маккартни III, который выйдет 11 декабря на лейбле Capitol Records.^[226]

Музыкальность

Маккартни в основном был музыкантом-самоучкой, и его подход был описан музыковедом. Ян Макдональд поскольку «по природе своей тянется к формальным аспектам музыки, но при этом совершенно необразован … [он] произвел технически« законченную »работу почти полностью инстинктивно, его гармоническое суждение основывалось главным образом на абсолютном слухе и острой паре ушей … [A] естественно мелодист — создатель мелодий, способных существовать отдельно от своей гармонии ».^[227] Маккартни прокомментировал: «Я предпочитаю думать о моем подходе к музыке как о … скорее, как о примитивных пещерных художниках, которые рисовали без обучения».^[228]

Ранние влияния

Самые ранние музыкальные влияния Маккартни включают Элвис Пресли, Литтл Ричард, Бадди Холли, Карл Перкинс, и Чак Берри.^[230] Когда его спросили, почему Битлз не включили Пресли в Сержант Перец Обложка, Маккартни ответил: «Элвис был слишком важен и слишком важен, чтобы даже упоминать … поэтому мы не включили его в список, потому что он был не просто … поп-певцом, он был Королем Элвисом . «^[231] Маккартни заявил, что его басовая партия для «Я видел ее стоящую здесь «, он прямо процитировал Берри»Я говорю о тебе «.^[232]

Маккартни назвал Литтл Ричарда кумиром, чей фальцетом вокализации вдохновила Маккартни на собственную вокальную технику.^[233] Маккартни сказал, что написал «Я упал «как средство его подражания Литтл Ричарду.^[234] В 1971 году Маккартни купил права на публикацию каталога Холли, а в 1976 году, в сороковую годовщину со дня рождения Холли, Маккартни открыл ежегодную «Неделю Бадди Холли» в Англии. Фестиваль включал в себя гастроли известных музыкантов, конкурсы авторов песен, конкурсы рисунков и специальные мероприятия с участием сверчки.^[235]

Бас-гитара

Наиболее известен тем, что в основном использует плектр или же выбирать, Маккартни иногда играет фингерпринт.^[236] Он не использует шлепки техники.^[237] На него сильно повлияли Motown художники, в частности Джеймс Джеймерсон, которого Маккартни назвал героем за его мелодичный стиль. На него также повлияли Брайан Уилсон, как он прокомментировал: «потому что он побывал в очень необычных местах».^[238] Еще один его любимый басист — Стэнли Кларк.^[239] Мастерство Маккартни как басиста было признано басистами, в том числе Стинг, Dr Dre басист Майк Элизондо, и Колин Молдинг из XTC.^[240]

В первые годы своей карьеры в Битлз Маккартни в основном использовал Höfner 500/1 бас, хотя с 1965 года он отдавал предпочтение своему Рикенбакер 4001 S для записи. Обычно используя Усилители Vox, к 1967 году он также начал использовать Fender Bassman для усиления.^[242] В конце 1980-х — начале 1990-х он использовал Wal 5-струнный, что, по его словам, заставило его играть более плотно басовые партии, в отличие от гораздо более легкого Хефнера, который вдохновил его на более чувствительную игру, что он считает основополагающим для своего стиля игры.^[237] По этой причине он вернулся к Höfner примерно в 1990 году.^[237] Он использует Меса Буги усилители басов во время живого выступления.^[243]

Макдональд идентифицировал «Она женщина «как поворотный момент, когда игра на басу Маккартни начала драматически развиваться, и биограф Битлз Крис Ингем выделил Резиновая душа как момент, когда игра Маккартни показала значительный прогресс, особенно в «Слово «.^[244] Бэкон и Морган согласились, позвонив Маккартни. канавка на треке «высшая точка в игре на поп-басу и … первое доказательство на записи его серьезных технических способностей на инструменте».^[245] Макдональд предположил влияние Джеймс Браун «s»Папа получил новую сумку » и Уилсон Пикетт «s»В полночный час «, Американский душа треки, из которых Маккартни впитал элементы и черпал вдохновение, поскольку он «поставил свою самую спонтанную басовую партию на сегодняшний день».^[246]

Бэкон и Морган описали его басовую линию для песни Beatles «Rain» как «удивительную игру … [Маккартни] мыслил как ритмом, так и« ведущим басом »… [выбирая] область шеи … … он правильно воспринимает, это даст ему ясность для мелодии, не делая его звук слишком тонким для грува ».^[247] Макдональд определил влияние Индийская классическая музыка в «экзотике» мелизм в басовой партии »на« Rain »и охарактеризовал игру как« настолько изобретательную, что угрожает перегрузить трек ».^[248] Напротив, он узнал басовую партию Маккартни в сочинении Харрисона «Что нибудь «творчески, но слишком заняты и« слишком импровизированы ».^[249] Маккартни идентифицировал Сержант Группа Pepper’s Lonely Hearts Club как содержащий его самую сильную и изобретательную игру на басу, особенно на «Люси в небесах с алмазами «.^[250]

Акустическая гитара

Маккартни в первую очередь плошки играя на акустической гитаре, хотя он также использует элементы пальцем.^[251] Примеры его игры на акустической гитаре на треках Beatles включают «Yesterday», «I’m Looking Through You», «Мишель «, «Blackbird «, «Я буду «, «Сын матери-природы » и «Рокки Енот «.^[252] Маккартни назвал «Blackbird» своим личным фаворитом и описал свою технику игры на гитаре следующим образом: «У меня есть свой собственный маленький обман [перебирая пальцами] … Я на самом деле дергаю за две струны в время … Я пытался подражать этим народ игроков «.^[251] Он использовал подобную технику для «Крапивник «.^[253] Он сыграл Epiphone Texan на многих его акустических записях, но также использовал Мартин D-28.^[254]

Электрогитара

Маккартни играл на соло-гитаре на нескольких записях Beatles, включая то, что Макдональд описал как «очень угловатое слайд-гитарное соло» наВеди мою машину «, которую Маккартни играл на Казино Epiphone. Маккартни сказал об инструменте: «Если бы мне пришлось выбрать одну электрогитару, это была бы такая».^[256] Маккартни купил Casino в 1964 году, зная, что полый корпус гитары произведет большую обратную связь. Он сохранил эту оригинальную гитару до наших дней.^[257] Он внес то, что Макдональд назвал «потрясающим гитарным соло» на композицию Харрисона «.Налоговый инспектор «и» визжащая «гитара на» Sgt. Группа «Клуб одиноких сердец Пеппера» «И»Helter Skelter Макдональд также похвалил «сверкающее псевдоиндийское» гитарное соло Маккартни на «.Доброе утро, доброе утро «.^[258] Маккартни также играл на соло-гитаре в «Другая девушка «.^[259]

За годы работы с Wings Маккартни, как правило, оставлял работу на электрогитаре другим участникам группы.^[260] хотя он играл большую часть соло-гитары на Группа в бегах.^[261] В 1990 году, когда его спросили, кто из его любимых гитаристов, он включил Эдди Ван Хален, Эрик Клэптон и Дэвид Гилмор, заявляя, «но мне все еще нравится Хендрикс самый лучший».^[251] Он в основном использовал Гибсон Лес Пол для электромонтажных работ, особенно во время живых выступлений.^[243]

В дополнение к этим гитарам, Маккартни, как известно, использует и владеет рядом других электрогитар, обычно предпочитая Fender Esquire и его последующее воплощение Fender Telecaster, используя последний с солнечным финишем в турах Wings в 1970-х. Он также владеет редким Ампег Дэн Армстронг Плекси гитара, единственная леворукая, которая, как известно, существовала, которая появилась в клипе Wings на «Helen Wheels «.^[262]

Вокал

Маккартни известен своим пояс мощность, универсальность и широкий теноровый вокальный диапазон, охватывающий более четырех октавы.^[263][264] Он был назван 11-м величайшим певцом всех времен по версии Катящийся камень,^[265] признан восьмым величайшим певцом за всю историю NME читатели^[266] и номер 10 Музыкальный радар читателей в списке «30 величайших солистов всех времен».^[267] На протяжении многих лет Маккартни был отмечен значительным вокальным влиянием. Крис Корнелл,^[268] Билли Джоэл,^[269] Стивен Тайлер,^[270] Брэд Делп,^[271] и Эксл Роуз.^[272]

Вокал Маккартни пересек несколько музыкальные жанры на протяжении всей своей карьеры. На «Перезвони мне снова «, по словам Бенитеса,» Маккартни сияет как блюз солистка «, а Макдональд звонил»Я упал «» а рок-н-ролл классическое «это» иллюстрирует вокальную и стилистическую разносторонность Маккартни ».^[273] Макдональд описал «Helter Skelter» как раннюю попытку тяжелый металл и «Hey Jude» как «гибрид поп-рока», указывая на то, что Маккартни «использовал Евангелие -стиль мелизм «в песне и его» псевдо-душа визжащий в затухании «.^[274] Бенитес идентифицировал «Надежда на избавление » и «Положи это там «как примеры народной музыки Маккартни, пока музыковед Уолтер Эверетт считается «Когда мне шестьдесят четыре » и «Медовый пирог «попытки водевиль.^[275] Макдональд похвалил «качели бит «Битлз» двадцать четыре такта блюз песня «She’s a Woman» как «самый экстремальный звук, который они изобрели на сегодняшний день», с голосом Маккартни «на грани, сжатым до верхнего предела его грудного регистра и угрожающим треснуть в любой момент».^[276] Макдональд описал «У меня ощущение «как» непристойный средне-темповый рокер «с» крепким и задушевным «вокалом и»Еще в СССР. «как» последний из стремительных рокеров [Битлз] «, Маккартни»пояс «Вокал среди его лучших со времен» Drive My Car «, записанного тремя годами ранее.^[277]

Маккартни также в шутку попробовал классическое пение, а именно исполнил различные исполнения «Besame Mucho» с Beatles. Он продолжал экспериментировать с различными музыкальными и вокальными стилями на протяжении всей своей карьеры после Битлз.^{[278][279][280][целостность текста и источника? ]} «Monkberry Moon Delight» был описан Джейсоном Грином из Pitchfork как «абсолютно беспорядочный вокальный дубль, Пол глотает и рыдает прямо у вашего внутреннего уха», добавляя, что «это могло быть выступление Тома Уэйтса последних дней».^[281]

Клавиатуры

Маккартни играл на фортепиано в нескольких песнях Битлз, в том числе «Она женщина «, «Ни для кого «, «День из жизни «, «Привет пока «, «Леди Мадонна «, «Привет, Джуд «, «Марта моя дорогая «, «Будь как будет » и «Долгая извилистая дорога «.^[282] Макдональд считал фортепианную партию в «Леди Мадонне» напоминающей Жиры Домино, и «Let It Be» как евангельский ритм.^[283] Макдональд позвонил Маккартни Меллотрон вступление на «Земляничные поля навсегда «неотъемлемая черта характера песни.^[284] Маккартни сыграл Синтезатор Moog на песню Beatles «Серебряный молот Максвелла «и трек Wings» Loup (1-й индеец на Луне) «.^[285] Ингем описал песни Wings «С небольшой удачей » и «Лондон Таун «как» полный самых чувствительных поп-синтезаторных штрихов «.^[286]

Барабаны

Маккартни играл на ударных в песнях Beatles «Back in the U.S.S.R.», «Дорогая Пруденс «, «Марта моя дорогая «, «Пирог с диким медом » и «Баллада о Джоне и Йоко «.^[287] Он также играл все барабанные партии на своих первом и втором сольных альбомах. Маккартни и Маккартни II, а также на альбоме Wings Группа в бегах и большинство ударных на его сольном LP Хаос и созидание на заднем дворе.^[288] Его другие барабанные вклады включают Пол Джонс ‘исполнение «И солнце будет светить » (1968),^[289] Группа Стива Миллера треки 1969 года «Celebration Song» и «My Dark Hour»,^[290][291] и «Воскресный дождь» из Foo Fighters ‘2017 альбом Бетон и золото.^[292]

Ленточные петли

В середине 1960-х в гостях у друга художника. Джон Данбар квартиру в Лондоне Маккартни привез ленты он собрал у тогдашней подруги Джейн Ашер дома. Они включали миксы различных песен, музыкальных произведений и комментарии Маккартни, которые Дик Джеймс сделал для него демо.^[293] Под сильным влиянием американского авангард музыкант Джон Кейдж, Маккартни сделал ленточные петли записывая голоса, гитары и бонги на Бренелл магнитофон и сращивание различных петель. Готовый продукт он назвал «электронными симфониями».^[294] Он переворачивал кассеты, ускорял их и замедлял, чтобы создать желаемые эффекты, некоторые из которых Битлз позже использовали в песнях »Никогда не знаешь что будет завтра » и «Дурак на холме «.^[295]

Личная жизнь

Творческие выходы

Во время учебы в школе в 1950-х Маккартни преуспевал в художественных заданиях, часто получая высшие похвалы за свои визуальные работы. Однако его отсутствие дисциплины негативно сказалось на его академических оценках, не позволив ему поступить в художественный колледж.^[296] В 1960-х он погрузился в изобразительное искусство, исследовал экспериментальное кино и регулярно посещал кино, театральные представления и представления классической музыки. Его первый контакт с Лондоном авангард сцена была через художника Джон Данбар, который познакомил Маккартни с арт-дилером Роберт Фрейзер.^[297] В квартире Фрейзера он впервые узнал об искусстве и встретил Энди Уорхол, Клаас Ольденбург, Питер Блейк, и Ричард Гамильтон.^[298] Позже Маккартни приобрел работы Магритт, чья картина с изображением яблока вдохновила Apple Records логотип.^[299] Маккартни стал участвовать в ремонте и рекламе Галерея Indica в Mason’s Yard, Лондон, который Барри Майлз был соучредителем и где Леннон впервые встретился Йоко Оно. Майлз также является соучредителем International Times, подпольная газета, которую Маккартни помог начать с прямой финансовой поддержки и проведения интервью для привлечения доходов рекламодателей. Позже Майлз написал официальную биографию Маккартни: Много лет спустя (1997).^[300]

Маккартни заинтересовался живописью после просмотра художника Виллем де Кунинг работа у де Кунинга Лонг-Айленд студия.^[301] Маккартни занялся живописью в 1983 году и впервые выставил свои работы в Зиген, Германия, 1999. На выставке из 70 картин были представлены портреты Леннона, Энди Уорхол и Дэвид Боуи.^[302] Хотя первоначально Маккартни не хотел выставлять свои картины публично, он выбрал галерею, потому что организатор мероприятий Вольфганг Саттнер проявил неподдельный интерес к искусству Маккартни.^[303] В сентябре 2000 года открылась первая в Великобритании выставка картин Маккартни, на которой было представлено 500 полотен. Галерея Арнольфини в Бристоле, Англия.^[304] В октябре 2000 года искусство Маккартни дебютировало в его родном городе Ливерпуле. Маккартни сказал: «Мне предложили выставку моих картин в Художественной галерее Уокера … где мы с Джоном обычно проводили много приятных дней. Так что я действительно взволнован. Я никому не сказал, что я красил 15 лет но сейчас я не в шкафу ».^[305] Маккартни — ведущий патрон Ливерпульский институт исполнительских искусств, школа в здании, которое раньше занимала Ливерпульский институт мальчиков.^[306]

Когда Маккартни был ребенком, мать читала ему стихи и побуждала его читать книги. Его отец пригласил Пола и его брата Майкла решить кроссворды вместе с ним, чтобы увеличить их «силу слова», как сказал Маккартни.^[307] В 2001 году Маккартни опубликовал Пение Блэкберд, сборник стихов и текстов к его песням, для которых он читал в Ливерпуле и Нью-Йорке.^[308] В предисловии к книге он объясняет: «Когда я был подростком … у меня было непреодолимое желание опубликовать стихотворение в школьном журнале. Я написал что-то глубокое и значимое — которое было немедленно отвергнуто — и, полагаю, я с тех пор пытаюсь вернуть себе обратно «.^[309] Его первая детская книга была издана Faber & Faber в 2005 году, Высоко в облаках: городской пушистый хвост, сотрудничество с писателем Филип Арда и аниматор Джефф Данбар. В фильме изображена белка, лесной дом которой разрушен разработчиками. Маккартни и Данбар за несколько лет написали сценарий и сделали наброски для анимационного фильма. Наблюдатель назвал это «антикапиталистической детской книгой».^[310] В 2018 году написал детскую книгу Привет, дедушка! вместе с иллюстратором Кэтрин Дерст, который был опубликован Случайные дома книги в сентябре 2019 года. Книга о дедушке и трех его внуках с волшебным компасом в приключении.^[311]

В 1981 году Маккартни попросил Джеффа Данбара снять короткометражный фильм. анимационный фильм называется Руперт и песня о лягушке; Маккартни был сценаристом и продюсером, и он также добавил несколько голосов персонажей.^[313] Его песня «We All Stand Together» из саундтрека к фильму заняла 3-е место в хит-параде UK Singles Chart. В 1992 году он работал с Данбаром над анимационным фильмом о творчестве французского художника. Оноре Домье, что принесло им BAFTA награда.^[314] В 2004 году они вместе работали над короткометражным анимационным фильмом. Хум тропического острова.^[315] Сопровождающий сингл «Tropic Island Hum» / «Мы все вместе «, достигла 21-го места в Великобритании.^[316]

Маккартни также продюсировал и принимал Настоящая история приятеля Холли, документальный фильм 1985 года с интервью с Кейт Ричардс, Фил и Дон Эверли, семья Холли и другие.^[317] В 1995 году он стал гостем на Симпсоны эпизод «Лиза вегетарианка «и снял короткий документальный фильм о Благодарный мертвец.^[318]

Бизнес

Поскольку Богатый список Начиная с 1989 года, Маккартни был самым богатым музыкантом Великобритании, его состояние оценивалось в 730 миллионов фунтов стерлингов в 2015 году.^[319] Помимо интереса к Apple Corps и MPL коммуникации, зонтичная компания для его деловых интересов, он владеет значительным музыкальное издательство каталог с доступом к более чем 25000 авторским правам, включая права на публикацию мюзиклов Парни и куклы, Линия припева, Энни и Смазка.^[320] В 2003 году он заработал 40 миллионов фунтов стерлингов — самый высокий доход в этом году среди представителей СМИ в Великобритании.^[321] К 2005 году эта сумма выросла до 48,5 миллионов фунтов стерлингов.^[322] 18-летие Маккартни В бегах собрала 37 миллионов фунтов стерлингов в 2012 году.^[323]

Маккартни подписал свой первый контракт на запись в качестве участника Битлз с Parlophone Records, EMI дочерняя компания, в июне 1962 года. В США записи Beatles распространялись дочерней компанией EMI. Capitol Records. The Beatles повторно подписали контракт с EMI еще на девять лет в 1967 году. После создания собственного звукозаписывающего лейбла, Apple Records В 1968 году записи Beatles будут выпускаться через Apple, хотя мастера по-прежнему принадлежали EMI.^[35] После распада Beatles музыка Маккартни продолжала выпускаться Apple Records в соответствии с контрактом Beatles на запись 1967 года с EMI, который действовал до 1976 года. После формального расторжения партнерства Beatles в 1975 году Маккартни повторно подписал контракт с EMI. по всему миру и Capitol в США, Канаде и Японии, приобретя право собственности на его сольный каталог у EMI в рамках сделки. В 1979 году Маккартни подписал контракт с Columbia Records в США и Канаде — как сообщается, получил самый прибыльный контракт на звукозапись в отрасли на сегодняшний день, оставаясь при этом с EMI для распространения по всему остальному миру.^[324] В рамках сделки CBS предложила Маккартни владение Frank Music, издателем каталога американских авторов песен. Фрэнк Лессер. Продажи альбомов Маккартни были ниже ожиданий CBS, и, как сообщается, компания потеряла не менее 9 миллионов долларов по контракту.^[325] Маккартни вернулся в Capitol в США в 1985 году, оставаясь в EMI до 2006 года.^[326] В 2007 году Маккартни подписал контракт с Слышать музыку, став первым артистом лейбла. Он остается там по состоянию на 2012 год.с Поцелуи на дне.^[327]

В 1963 г. Дик Джеймс учредил Северные песни издать песни Леннона – Маккартни.^[328] Маккартни первоначально владел 20% акций Northern Songs, которые после публичного размещения акций в 1965 году превратились в 15%. В 1969 году Джеймс продал контрольный пакет акций Northern Songs компании. Lew Grade с Ассоциированное телевидение (ATV), после чего Маккартни и Джон Леннон продали оставшиеся акции, хотя они оставались по контракту с ATV до 1973 года. В 1972 году Маккартни повторно подписал с ATV на семь лет совместное издательское соглашение между ATV и Маккартни. С 1979 года MPL Communications издает песни Маккартни.

Маккартни и Йоко Оно в 1981 году попытались приобрести каталог «Северные песни», но Грейд отклонил их предложение. Вскоре после этого материнская компания ATV Music, Associated Communications Corp., была приобретена в перенимать бизнесменом Роберт Холмс в суде, который позже продал ATV Music Майкл Джексон в 1985 году. Маккартни раскритиковал Джексона за то, что Джексон на протяжении многих лет продвигал «Северные песни». В 1995 году Джексон объединил свой каталог с Sony за 59 052 000 фунтов стерлингов (95 миллионов долларов), учредив Sony / ATV Music Publishing, в которой он сохранил половину собственности.^[329] Northern Songs был официально распущен в 1995 году и вошел в каталог Sony / ATV.^[330] Маккартни получает авторские гонорары, которые в совокупности составляют 33⅓ процента от общей коммерческой выручки в США, а в других местах варьируются от 50 до 55 процентов.^[331] Две из самых ранних песен Битлз — «Люби меня делать » и «P.S. Я тебя люблю «- были опубликованы дочерней компанией EMI, Ardmore & Beechwood, до подписания контракта с Джеймсом. Маккартни приобрела права на публикацию у Ardmore в 1978 году, и это единственные две песни Beatles, принадлежащие MPL Communications.^[332]

Наркотики

Маккартни впервые употребил наркотики в The Beatles ‘ Гамбург дни, когда они часто использовали Прелюдин чтобы поддерживать свою энергию во время длительных тренировок.^[333] Боб Дилан представил их марихуана в номере отеля Нью-Йорка в 1964 году; Маккартни вспоминает, как «очень кайфовал» и «бесконтрольно хихикал».^[334] Его употребление наркотика вскоре стало привычным, и, по словам Майлза, Маккартни написал текст «другого типа ума» в «Должен ввести тебя в мою жизнь «конкретно в качестве ссылки на каннабис.^[335] Во время съемок Помощь!, Маккартни иногда курил соединение в машине по дороге в студию во время съемок и часто забывает свои реплики.^[336] Директор Ричард Лестер подслушал, как две физически привлекательные женщины пытались убедить Маккартни употребить героин, но он отказался.^[336] Представлен кокаин Роберта Фрейзера, Маккартни регулярно употреблял препарат во время записи Сержант Группа Pepper’s Lonely Hearts Club, и в общей сложности около года, но остановился из-за неприязни к неприятной меланхолии, которую он чувствовал впоследствии.^[337]

Поначалу неохотно пытался ЛСД, Маккартни, в конце концов, сделал это в конце 1966 года и занял второе место «кислотное путешествие «в марте 1967 г. с Ленноном после Сержант Перец студийная сессия.^[338] Позже он стал первым «битлом», публично обсудившим этот наркотик, заявив: «Это открыло мне глаза … [и] сделало меня лучше, честнее, толерантнее члена общества».^[339] Он обнародовал свое отношение к каннабису в 1967 году, когда вместе с другими Beatles и Epstein добавил свое имя в июльскую рекламу в Времена, который призывал к его легализации, освобождению заключенных за хранение и исследованию медицинского использования марихуаны.^[340]

В 1972 году шведский суд оштрафовал Маккартни на 1000 фунтов стерлингов за хранение каннабиса. Вскоре после этого шотландская полиция обнаружила растения марихуаны, растущие на его ферме, что привело к его осуждению в 1973 году за незаконное выращивание и штраф в размере 100 фунтов стерлингов. В результате его осуждения за наркотики правительство США неоднократно отказывало ему в визе до декабря 1973 года.^[341] Вновь арестованная за хранение марихуаны в 1975 году в Лос-Анджелесе, Линда взяла на себя вину, и суд вскоре отклонил обвинения. В январе 1980 года, когда Уингс прилетел в Токио с поездкой по Японии, таможенники обнаружили в его багаже ​​около 8 унций (200 г) каннабиса. Они арестовали Маккартни и отправили его в местную тюрьму, пока японское правительство решало, что делать. Через десять дней его отпустили и депортировали без предъявления обвинений.^[342] В 1984 году, когда Маккартни был в отпуске на Барбадосе, власти арестовали его за хранение марихуаны и оштрафовали на 200 долларов.^[343] По возвращении в Англию он заявил: «Каннабис … менее вреден, чем ромовый пунш, виски, никотин и клей, которые совершенно законны … Я не думаю … Я причинял кому-либо вред. как бы то ни было «.^[344] В 1997 году он высказался за декриминализацию этого наркотика: «Люди все равно курят травку, и делать из них преступников — неправильно».^[297] Однако в 2015 году он решил бросить каннабис, сославшись на желание показать хороший пример своим внукам.^[345]

Вегетарианство и активизм

С 1975 года Маккартни был вегетарианцем.^[346][347] Он и его жена Линда были вегетарианцами большую часть своего 29-летнего брака. Они решили перестать есть мясо после того, как Павел увидел в поле ягнят, которые ели баранину. Вскоре пара стала откровенной. права животных активисты.^[348] В своем первом интервью после смерти Линды он пообещал продолжить работу в защиту прав животных, а в 1999 году потратил 3 000 000 фунтов стерлингов на обеспечение Линда Маккартни Foods остался свободным от генно-инженерный ингредиенты.^[349] В 1995 году озвучил документальный фильм. Пожирать Землю, написано Тони Уордл.^[350] Маккартни — сторонник организации по защите прав животных. Люди за этичное обращение с животными. Он появлялся в кампаниях группы, а в 2009 году Маккартни озвучил для них видео под названием «Стеклянные стены», в котором резко критиковалось бойни, то мясная промышленность, и их влияние на забота о животных.^{[351][352][353]} Маккартни также поддерживал кампании, возглавляемые Гуманное общество Соединенных Штатов, Международное гуманитарное общество, Всемирная защита животных, а Фонд дикой природы Дэвида Шеперда.^[354][355]

После женитьбы Маккартни на Миллс он присоединился к ней в кампании против фугасы, став покровителем Принять минное поле.^[356] На встрече в 2003 г. Кремль с Владимир Путин, перед концертом в Красная площадь Маккартни и Миллс призвали Россию присоединиться к кампании по борьбе с наземными минами.^[357] В 2006 году Маккартни отправились в Остров Принца Эдуарда повысить международную осведомленность о охота на тюленей. Пара спорила с Дэнни Уильямс, Тогдашний премьер Ньюфаундленда, Ларри Кинг Live, заявив, что рыбаки должны прекратить охоту на тюленей и вместо этого начать заниматься их наблюдением.^[358] Маккартни также поддерживает Сделайте бедность историей кампания.^[359]

Маккартни участвовал в нескольких благотворительных записях и выступлениях, в том числе в Концерты для жителей Кампучии, Паромная помощь, Лейкопластырь, Живая помощь, Live 8, и запись «Ferry Cross the Mersey «.^[360] В 2004 году он пожертвовал песню для альбома в поддержку «Кампании США за Бирму» в поддержку бирманского лауреата Нобелевской премии. Аунг Сан Су Чжи. В 2008 году он подарил песню Помощь по-прежнему требуется CD, организованный как попытка собрать средства для помощи в восстановлении после разрушений, причиненных цунами 2004 года в Юго-Восточной Азии.^[361]

В 2009 году Маккартни написал Тензин Гьяцо, 14-я Далай Лама, спрашивая его, почему он не вегетарианец. Как объяснил Маккартни: «Он очень любезно ответил:« Мои врачи говорят мне, что я должен есть мясо ». И я снова написал в ответ, сказав, знаете, я не думаю, что это правильно … Я думаю, что он сейчас ему сказали … что он может получить свой белок где-нибудь еще … Это просто не кажется правильным — Далай-лама, с одной стороны, сказал: ‘Эй, ребята, не причиняйте вреда живым существам … О, и, кстати, у меня есть стейк ».^[362] В 2012 году Маккартни присоединился к антифрекинг кампания Художники против гидроразрыва.^[363]

Спасти Арктику это кампания по защите Арктики, вызвавшая возмущение международного сообщества и вновь вызывающая озабоченность по поводу разработка нефти в Арктический, получив поддержку более пяти миллионов человек. Это включает Маккартни, архиепископа Десмонд Туту и 11 Нобелевская премия мира победители.^[364][365] В 2015 году вслед за премьер-министром Великобритании Дэвид Кэмерон решение предоставить членам парламента свободное голосование по внесению поправок в закон против охота на лис, Маккартни процитировал: «Народ Великобритании стоит за этим Тори правительство по многим вопросам, но подавляющее большинство из нас будет против них, если охота будет восстановлена. Это жестоко и ненужно, и они потеряют поддержку со стороны обычных людей и любителей животных, таких как я ».^[366] Вовремя Пандемия коронавируса 2019–2020 годов, Маккартни призвал китайцев мокрые рынки (которые продают живых животных, в том числе диких) подлежат запрету. Он выразил обеспокоенность как воздействием этой практики на здоровье, так и ее жестокостью по отношению к животным.^[367]

Медитация

В августе 1967 года Маккартни встретил Махариши Махеш Йоги на Лондон Хилтон а позже пошел в Бангор в Северном Уэльсе, чтобы посетить конференцию посвящения в выходные дни, где он и другие Битлз изучили основы Трансцендентальная медитация.^[368] Он сказал: «Весь опыт медитации был очень хорошим, и я до сих пор использую мантру … Я нахожу это успокаивающим».^[369] В 2009 году Маккартни и Старр озаглавили благотворительный концерт в Radio City Music Hall, собрав три миллиона долларов для Фонд Дэвида Линча для финансирования обучения в Трансцендентальная медитация для молодежи из групп риска.^[370]

Футбол

Маккартни публично заявил о поддержке Эвертон а также проявил благосклонность к Ливерпуль.^[371] В 2008 году он положил конец спекуляциям о своей преданности, сказав: «Вот в чем дело: мой отец родился в Эвертоне, моя семья официально является эвертонцами, поэтому, если дело доходит до матча дерби или финала Кубка Англии между ними, я придется поддержать Эвертон. Но после концерта на Уэмбли Арене я немного подружился с Кенни Далглиш, кто был на концерте, и я подумал: «Знаешь что? Я просто собираюсь поддержать их обоих, потому что это все Ливерпуль ».^[372]

Отношения

Подруги

Дот Рона

Первой серьезной девушкой Маккартни в Ливерпуле была Дот Рон, с которой он познакомился в Casbah Club в 1959 г.^[373] По словам Спитца, Рон чувствовала, что у Маккартни есть побуждение контролировать ситуацию. Он часто выбирал для нее одежду и макияж, поощряя ее отращивать волосы, как Брижит Бардо и, по крайней мере, однажды настаивая на его рестайлинге, к разочаровывающему эффекту.^[374] Когда Маккартни впервые приехал в Гамбург с Beatles, он регулярно писал Роне, и она сопровождала ее. Синтия Леннон в Гамбург, когда они снова играли там в 1962 году.^[375] У пары были отношения два с половиной года, и они должны были пожениться до выкидыша Роны. По словам Спитца, Маккартни, теперь «свободный от обязательств», разорвал помолвку.^[376]

Джейн Ашер

Маккартни впервые встретился с британской актрисой Джейн Ашер 18 апреля 1963 года, когда фотограф попросил их позировать на выступлении Beatles в Королевский Альберт Холл В Лондоне.^[377] У них начались отношения, и в ноябре того же года он поселился с Ашером в доме ее родителей на Уимпол-стрит, 57 в Лондоне.^[378] Они прожили там более двух лет, прежде чем пара переехала в собственный дом Маккартни в Сент-Джонс Вуд в марте 1966 г.^[379] Он написал несколько песен, живя у Ашеров, в том числе «Yesterday», «И я люблю ее «, «Ты меня не увидишь » и «Я вижу тебя насквозь «, последние трое были вдохновлены их романом.^[380] У них были пятилетние отношения, и они планировали пожениться, но Ашер разорвал помолвку после того, как она обнаружила, что он был связан с Фрэнси Шварц.^[381] американская сценаристка, переехавшая в Лондон в 23 года, думая, что сможет продать сценарий Beatles. Она встретила Маккартни, и он пригласил ее переехать в свой лондонский дом, где произошли события, которые, возможно, разлучили его и Ашера.^[382]

Жен

Линда Истман

Линда Истман был меломаном, который однажды сказал: «Все мои подростковые годы я провел, слушая радио».^[383] Иногда она играла прогул увидеть художников, таких как Fabian, Бобби Дарин и Чак Берри.^[383] Она стала популярным фотографом нескольких рок-групп, в том числе Опыт Джими Хендрикса, Благодарный мертвец, двери и The Beatles, с которыми она впервые познакомилась на стадионе Shea в 1966 году. Она прокомментировала: «С самого начала меня интересовал Джон. Он был моим героем Битлз. Но когда я встретил его, очарование быстро исчезло, и я обнаружил, что это Пол. Мне нравится.»^[384] Пара впервые встретилась должным образом в 1967 году на Джорджи Фэйм концерт в Сумка O’Nails club во время ее британского задания фотографировать рок-музыкантов в Лондоне. Как вспоминает Пол: «В ту ночь, когда мы встретились с Линдой, я заметил ее в переполненном клубе, и, хотя я обычно нервничал, разговаривая с ней, я понял, что должен … В ту ночь на меня подействовала напористость!»^[385] Линда так сказала об их встрече: «На самом деле я была совершенно бесстыдной. Я была с кем-то еще [в ту ночь] … и я увидела Пола в другом конце комнаты. Он выглядел так красиво, что я решила, что буду нужно забрать его «.^[384] Пара поженилась в марте 1969 года. Об их отношениях Пол сказал: «Нам было очень весело вместе … просто по своей природе мы не такие, наше любимое занятие — просто повеситься, повеселиться. И Линды. очень важно, чтобы просто следить за моментом «.^[386] Он добавил: «Мы были сумасшедшими. У нас был большой спор в ночь перед свадьбой, и он был почти отменен … [это] чудо, что мы это сделали. Но мы это сделали».^[387]

После распада Beatles они вместе начали музыкальное сотрудничество и в 1971 году сформировали Wings.^[388] Они столкнулись с насмешками со стороны некоторых фанатов и критиков, которые усомнились в ее включении. Она нервничала из-за выступления с Полом, который объяснил: «Она победила эти нервы, справилась с этим и была очень смелой».^[389] Пол защищал ее музыкальные способности: «Я научил Линду основам игры на клавишных … Она взяла пару уроков и выучила некоторые блюзовые вещи … у нее все получилось очень хорошо, и все выглядело проще, чем было на самом деле … Критики скажите: «Она на самом деле не играет» или «Посмотри на нее — она ​​играет одним пальцем». Но они не знали, что иногда она играла что-то под названием Minimoog, в который можно играть только одним пальцем. Это было однотонный.»^[389] Он продолжил: «Мы думали, что занимаемся этим для развлечения … это просто то, чем мы хотели заниматься, поэтому, если мы ошиблись — большое дело. Нам не нужно было оправдываться».^[389] Бывший гитарист Wings Маккалоу сказал о сотрудничестве с Линдой: «Мне не удалось найти общий язык с одним из учеников группы».^[390]

У них было четверо детей — дочь Линды вереск (юридически усыновлен Полом), Мэри, Стелла и Джеймс — и оставался замужем до смерти Линды от рак молочной железы в возрасте 56 лет в 1998 году.^[391] После смерти Линды Пол сказал: «У меня есть консультант, потому что я знал, что мне понадобится помощь. Он был великолепен, особенно в том, что помог мне избавиться от моей вины [из-за того, что я хотел быть] идеальным все время … настоящий пиздец. Но потом я подумал, погоди минутку. Мы просто люди. Это было прекрасным в нашем браке. Мы были просто парнем и девушкой, у которых были дети ».^[392]

Хизер Миллс

В 2002 году Маккартни женился Хизер Миллс, бывшая модель и анти-мина участник кампании.^[393] В 2003 году у пары родился ребенок, Беатрис Милли, названный в честь покойной матери Миллс и одной из теток Маккартни.^[174] Они расстались в апреле 2006 года и яростно развелись в марте 2008 года.^[394] В 2004 году он прокомментировал враждебное отношение СМИ к своим партнерам: «[британской общественности] не нравилось, что я отказывался от Джейн Ашер … Я женился на [Линде], разведенной из Нью-Йорка с ребенком, и в то время они не понравилось «.^[395]

Нэнси Шевелл

Маккартни женился на жительнице Нью-Йорка Нэнси Шевелл на гражданской церемонии в Мэрилбонская ратуша, Лондон, 9 октября 2011 года. Свадьба была скромным мероприятием, на котором присутствовала группа из 30 родственников и друзей.^[193] Пара вместе с ноября 2007 года.^[396] Шевелл — вице-президент семейного транспортного конгломерата, которому принадлежит Автоперевозки Новой Англии.^[397] Она является бывшим членом правления Район Нью-Йорка с Столичное транспортное управление.^[398] Шевелл примерно на 18 лет моложе Маккартни.^[399] Они знали друг друга около 20 лет до свадьбы, потому что у обоих были дома в Хэмптонс.^[399]

Битлз

Джон Леннон

Хотя у Маккартни были натянутые отношения с Ленноном, в начале 1974 года они ненадолго снова сблизились, и вместе играли музыку в одном случае.^[400] В последующие годы они расстались.^[401] Маккартни часто звонил Леннону, но опасался, что его встретят. Во время одного звонка Леннон сказал ему: «Ты все — пицца и сказки!»^[402] Чтобы не говорить только о бизнесе, они часто говорили о кошках, младенцах или выпечке хлеба.^[403]

24 апреля 1976 года Маккартни и Леннон смотрели серию Субботняя ночная жизнь в доме Леннона в Дакота когда Лорн Майклс сделал предложение «Битлз» за воссоединение наличными в 3000 долларов. Хотя они серьезно подумывали о том, чтобы пойти в SNL студия в нескольких кварталах отсюда, решили, что уже поздно. Это был их последний раз вместе.^[404] VH1 беллетризовал это событие в телевизионном фильме 2000 года Двое из нас.^[405] Последний телефонный звонок Маккартни Леннону за несколько дней до освобождения Леннона и Оно Двойная фантазия, был дружелюбен: «[Это] утешительный фактор для меня, потому что мне действительно грустно, что мы никогда не сели и не уладили наши разногласия. Но, к счастью для меня, последний телефонный разговор, который я когда-либо имел с ним, был действительно отлично, и у нас не было никакого взрыва », — сказал он.^[406]

Реакция на убийство Леннона

9 декабря 1980 года Маккартни следил за новостью об убийстве Леннона прошлой ночью; Смерть Леннона создала безумие СМИ вокруг выживших участников группы.^[408] Маккартни покидал улица Оксфорд в студии звукозаписи в тот вечер, когда его окружили репортеры, которые спросили его реакцию; он ответил: «Это бремя». Пресса быстро раскритиковала его за поверхностный ответ.^[409] Позже он объяснил: «Когда Джона убили, кто-то воткнул мне микрофон и сказал:« Что вы об этом думаете? » Я сказал: «Это драка», имея в виду каждый дюйм меланхолии, на который только мог.Когда вы напечатаете это, там написано: «Маккартни в Лондоне сегодня, когда его попросили прокомментировать, что его мертвый друг сказал:« Это бремя ». Это казалось очень легкомысленным комментарием «.^[409] Он описал свой первый разговор с Оно после убийства и последний разговор с Ленноном:

Я разговаривал с Йоко на следующий день после того, как его убили, и первое, что она сказала, было: «Джон действительно любил тебя». В последний телефонный разговор, который у меня был с ним, мы все еще были лучшими товарищами. Он всегда был очень теплым парнем, Джон. Его блеф был на поверхности. Он снимал очки, те бабушкины очки, и говорил: «Это только я». Знаешь, они были похожи на стену? Щит. Я дорожу этими моментами.^[409]

В 1983 году Маккартни сказал: «Я не был бы таким типичным человеком и сдержанным человеком, как если бы знал, что Джон умрет. Я бы приложил больше усилий, чтобы попытаться скрыться за его« маской »и получить лучшее отношения с ним «.^[409] Он сказал, что в ту ночь он пошел домой, смотрел новости по телевизору со своими детьми и плакал большую часть вечера. В 1997 году он сказал, что смерть Леннона заставила остальных бывших участников Битлз нервничать из-за того, что их тоже могут убить.^[410] Он сказал Mojo журнала в 2002 году, что Леннон был его величайшим героем.^[411] В 1981 году Маккартни спел на бэк-вокале на трибьюте Харрисона Леннону «Все те годы назад «, в котором Старр играл на ударных.^[412] Маккартни выпущен «Здесь сегодня В 1982 году Эверетт назвал песню «навязчивой данью» дружбе Маккартни с Ленноном.^[413]

Джордж Харрисон

Обсуждая свои отношения с Маккартни, Харрисон сказал: «Пол всегда помогал, когда вы записывали его десять песен — а затем, когда он приступал к исполнению одной из моих песен, он помогал. Это было глупо. Это было очень эгоистично, на самом деле … Тем не менее, было много треков, где я играл на басу … потому что то, что Пол сделал бы — если бы он написал песню, он выучил бы все партии для Пола, а затем пришел в студию и скажи (иногда ему было очень трудно): «Сделай это». Он никогда не даст тебе возможности выступить с чем-то ».^[414]

После смерти Харрисона в ноябре 2001 года Маккартни сказал, что он «прекрасный парень и очень храбрый человек с прекрасным чувством юмора». Он продолжил: «Мы выросли вместе, и мы просто прекрасно провели время вместе — вот что я буду помнить. Я всегда буду любить его, он мой младший брат».^[415] В первую годовщину своей смерти Маккартни сыграл «Что-то» Харрисона на укулеле на Концерт для Георгия; он будет исполнять эту версию песни во многих последующих сольных турах.^[416] Он также исполнил «Для тебя синий » и «Все должно пройти «, и играл на пианино на Эрик Клэптон исполнение «Пока моя гитара тихо плачет «.^[417]

Ринго Старр

Во время сеанса записи для Битлз в 1968 году они поссорились из-за критики Маккартни ударной партии Старра в «Back in the U.S.S.R.», что привело к временному уходу Старра из группы.^[418] Позже Старр прокомментировал работу с Маккартни: «Пол — величайший бас-гитарист в мире. Но он также очень полон решимости … [] добиваться своего … [поэтому] время от времени неизбежно возникали музыкальные разногласия. «^[419]

Маккартни и Старр сотрудничали в нескольких проектах после Битлз, начиная с 1973 года, когда Маккартни предоставил инструменты и бэк-вокал для «Six O’Clock», песни, которую Маккартни написал для альбома Старра. Ринго.^[420] Маккартни сыграл казу соло на «Тебе шестнадцать «из того же альбома.^[421] Старр появился (как вымышленная версия самого себя) в фильме Маккартни 1984 года. Передай привет Брод-стрит, и играл на барабанах на большинстве треков альбом саундтреков, который включает в себя перезаписи нескольких песен Beatles, написанных Маккартни. Старр играл на барабанах и пел на бэк-вокале «Красивая ночь «из альбома Маккартни 1997 г. Пылающий пирог. Пара снова сотрудничала в 1998 году на съемках фильма Старра. Вертикальный человек, в котором использовались бэк-вокал Маккартни в трех песнях и инструменты — в одной.^[422] В 2009 году пара выступила «С небольшой помощью от моих друзей «на благотворительном концерте для Фонд Дэвида Линча.^[423] Они работали над альбомом Старра у не в 2010 году. Маккартни играл на бас-гитаре в «Peace Dream» и спел дуэт со Старром «Прогулка с тобой «.^[424] 7 июля 2010 года Старр выступал в Radio City Music Hall в Нью-Йорке со своим All-Starr Band на концерте, посвященном его семидесятилетию. После выхода на бис Маккартни неожиданно появился, исполнив песню The Beatles «День рождения «с группой Старра.^[425] 26 января 2014 года Маккартни и Старр выступили «Queenie Eye «из нового альбома Маккартни Новый на 56-я ежегодная премия Грэмми.^[426] Маккартни ввел Старра в Зал славы рок-н-ролла в апреле 2015 года и играл на бас-гитаре в своем альбоме 2017 года Дай больше любви. 16 декабря 2018 г. Старр и Ронни Вуд присоединился к Маккартни на сцене, чтобы исполнить «Get Back» на его концерте в Лондон с O2 Arena. Старр также появился в последний день шоу Маккартни. Освежить турне в июле 2019 года, выступление «Сержант Группа Pepper’s Lonely Hearts Club (Reprise) » и «Helter Skelter «.^[427]

Наследие

Достижения

Маккартни был введен в должность Зал славы рок-н-ролла в 1988 году как участник Beatles и снова как сольный исполнитель в 1999 году. Книга рекордов Гиннеса признал Маккартни «самым заслуженным композитором и исполнителем в музыке», с 60 золотые диски (43 с Beatles, 17 с Wings) и, как участник Beatles, продано более 100 миллионов синглов и 100 миллионов альбомов, и как «самый успешный автор песен», он написал совместно или соло 43 песни, которые продали одну. миллиона или более записей в период с 1962 по 1978 год.^[428] В 2009, Книга Рекордов Гиннесса снова признал Маккартни «самым успешным автором песен», написав или соавтором 188 записей в чартах Соединенного Королевства, из которых 91 попал в топ-10, а 33 — на первое место.^[429]

Маккартни написал или стал соавтором 32 синглов номер один на Рекламный щит Hot 100: двадцать с Битлз; семерка соло или с крыльями; один как соавтор «Мир без любви «, сингл номер один для Питер и Гордон; один как соавтор Элтон Джон обложка «Люси в небе с бриллиантами»; один как соавтор Звезды на 45 «Попурри»; один как соавтор с Майкл Джексон на «Скажи, скажи, скажи»; и один в качестве сценариста «Эбенового дерева и слоновой кости» выступал со Стиви Уандером.^[430] По состоянию на 2009 год, у него 15,5 млн. RIAA сертифицированные единицы в Соединенных Штатах как сольный исполнитель плюс еще 10 миллионов с Wings.^[431]

Маккартни, которому приписывают больше номер один в Великобритании, чем любой другой артист, Маккартни участвовал в 24 синглах, возглавляющих чарты: семнадцать с Beatles, одно соло и по одному с Wings, Стиви Уандером, Паромная помощь, Лейкопластырь, Пластырь 20 и «Христиане и др.»^{[432][№ 44]} Он единственный артист, который стал номером один в Великобритании как солистка («Трубы мира»), дуэт («Эбеновое дерево и слоновая кость» с Wonder), трио («Mull of Kintyre», Wings), квартет («She Loves You», The Beatles), квинтет («Get Back», The Beatles с Билли Престон ) и в составе музыкального ансамбля благотворительности (Ferry Aid).^[434]

«Yesterday» — одна из самых кавер-версий песен в истории с более чем 2200 записанными версиями, и, по данным BBC, «трек — единственный трек британского писателя, который транслировался более семи миллионов раз по американскому телевидению и радио. и третье место в списке за все время … [и] это самая популярная песня британского писателя [прошлого] века в США ».^[435] Его композиция Beatles 1968 года «Hey Jude» достигла в этом году самых высоких продаж в Великобритании и на девять недель возглавляла чарты США, что больше, чем у любого другого сингла Beatles. Кроме того, это был самый длинный сингл, выпущенный группой, и на тот момент он занимал семь минут одиннадцать секунд и был самым длинным синглом номер один.^[436] «Hey Jude» — самый продаваемый сингл Beatles, продажи которого составили более пяти миллионов копий вскоре после его выпуска.^{[437][№ 45]}

В июле 2005 года выступление Маккартни «Группа одиноких сердец сержанта Пеппера» с U2 в Live 8 стал самым быстро выпущенным синглом в истории. Доступен в течение сорока пяти минут после записи, спустя несколько часов он стал номером один на Официальная таблица загрузок для Великобритании.^[175]

Награды и почести

• 1971: Академическая награда победитель (как участник Beatles)
• 18-разовый награда Грэмми победитель:
  • Девять в составе Битлз
  • Шесть как сольный исполнитель
  • Двое в составе Wings
  • Один в рамках совместного сотрудничества
• Двукратный призывник — Зал славы рок-н-ролла:
  • Класс 1988 года как участник The Beatles
  • Класс 1999 года в качестве сольного исполнителя.
• 1965: Член Ордена Британской Империи^[439][440]
• 1988: Почетный Доктор университета степень от Университет Сассекса^[441]
• 1997: Рыцари к Королева Елизавета II для музыкальных услуг^[442]
• 2000: Товарищество в Британская академия авторов песен, композиторов и авторов^[443]
• 2008: Премия BRIT за выдающийся вклад в музыку
• 2008: Почетный Доктор музыки степень от Йельский университет^[444]
• 2010: Приз Гершвина за его вклад в популярную музыку^[445]
• 2010: Кеннеди-центр с отличием^[446]
• 2012: Звезда на Голливудская Аллея славы^[447]
• 2012: Légion d’Honneur за его заслуги перед музыкой^[448]
• 2012: Человек года MusiCares
• 2015: 4148 Маккартни, астероид назван в его честь (Международный астрономический союз с Центр малых планет )^[449]
• 2017: Назначен Кавалер ордена Почетных кавалеров. (CH) в День Рождения 2017 для музыкальных услуг^[450][451]

Герб Пола Маккартни

Примечания Выдан Колледжем вооружений 18 июня 2001 г.[452] Crest На цветочном венке Птица Печень, зовущая Соболя, поддерживающая когтями Декстера гитару или струнный Соболь. Розетка Или между двумя Flaunches, разделенными на две части Sable на всех шести гитарных струнах, бледно повернутых в противоположные стороны. Девиз ECCE COR MEUM (узри мое сердце)

Дискография

Фильмография

Фильм

Телевидение

Туры

Примечания

Цитаты

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Биография Пола Маккартни

Миф об абсолютной успешности Пола Маккартни основан на трех фактах — у него красивые глаза, он много лет подряд оказывается в верхних строчках хит-парадов, он самый богатый рок-музыкант в мире. Однако, говоря начистоту, вы вряд ли считали бы себя удачливым и везучим, если бы одного из ваших ближайших друзей застрелили на улице, а все газеты в течение десяти лет твердили, что на самом деле именно вы и есть его главный враг и завистник.

Пол Маккартни (слева) с мамой и братом

Вы вряд ли считали бы себя благополучным, если второй ваш соратник и однокашник умер от рака практически у вас на руках. Вы вряд ли чувствовали бы себя счастливым, несколько лет подряд тщетно пытаясь спасти от той же болезни любимую жену, мать ваших детей. Разве пара миллионов долларов подсластила бы такие пилюли? Или утешили бы звание рыцаря и приставка «сэр»? 

Маккартни приехал. Не прошло и полувека. 

Двадцать четвертого мая на Красной площади выступил гражданин Великобритании Джеймс Пол Маккартни, выходец из ирландской семьи, уроженец портового городка Ливерпуля, сын мебельного коммивояжера и сестры-сиделки. Впрочем, более известен он как легендарный бас-гитарист ансамбля «Битлз», дворянин, миллиардер, знаменитый композитор и певец.Творчество и биография Пола Маккартни давно окутаны множеством мифов, которые теперь уже трудно соотнести с реальностью. И подлинный Маккартни совсем не похож на мифического — этакого золотого китайского божка с надписью Yesterday на музейной табличке. 

BABY, YOU»RE A RICH MAN 

Миф об абсолютной успешности Пола Маккартни основан на трех фактах — у него красивые глаза, он много лет подряд оказывается в верхних строчках хит-парадов, он самый богатый рок-музыкант в мире. Однако, говоря начистоту, вы вряд ли считали бы себя удачливым и везучим, если бы одного из ваших ближайших друзей застрелили на улице, а все газеты в течение десяти лет твердили, что на самом деле именно вы и есть его главный враг и завистник.

Пол Маккартни (слева) с отцом и братом

Вы вряд ли считали бы себя благополучным, если второй ваш соратник и однокашник умер от рака практически у вас на руках. Вы вряд ли чувствовали бы себя счастливым, несколько лет подряд тщетно пытаясь спасти от той же болезни любимую жену, мать ваших детей. Разве пара миллионов долларов подсластила бы такие пилюли? Или утешили бы звание рыцаря и приставка «сэр»? 

Да и творческих неудач у Маккартни было более чем достаточно. Его альбомы, начиная с самого старта сольной карьеры, почти все были разгромлены критиками, не жалевшими слов «аморфность», «сироп», «потеря направления», «помпезность», «скука», «самоповтор». Самым обидным был отзыв Джона Леннона: «Хуже Энгельберта Хампердинка» (главный «сладкий голос» англоязычной эстрады 60-х. — «Журнал»). 

Пол Маккартни и Джордж Харрисон в юности

WILD LIFE 

Последние годы «Битлз» — это тягостная череда больших и маленьких скандалов, ссор, творческих и финансовых провалов (чего стоило одно банкротство принадлежавшей музыкантам фирмы грамзаписи «Эппл»). Время алкоголя и наркотиков — Ринго Старр, которого я как-то расспрашивал в письме о периоде «Белого альбома», честно ответил: «Молодой человек, я 1968 г. не помню вообще». 

Собственно распад «Битлз» был нудным и сложным судебным процессом, истцом в котором выступал сам Пол, старавшийся сохранить и за собой, и за остальными хотя бы право на проценты от продаж битловских альбомов. «В те годы не было ни одного менеджера или агента, который не подал бы на меня в суд», — вспоминал Пол. Трое других «битлов» в это время курили марихуану, пьянствовали, философствовали, чудачили, а однажды в подпитии приехали к лондонскому дому бывшего друга и перебили камнями все стекла. 

Начинающая группа «The Beatles»

Авторские права на песни Леннона-Маккартни к тому времени уже были проданы и перепроданы, все счета Пола из-за судебных исков арестованы. Один из них был ему предъявлен в связи с тем, что он взял в соавторы жену Линду: агентство по авторским правам усомнилось в ее способности писать песни. Но ее соавторство и участие в только что созданной группе Wings оказалось весьма кстати: только Линда имела право получать наличные в банке. Тогда как раз родилась дочка (будущий знаменитый модельер Стелла) и тут же вместе с Линдой оказалась в детской реанимации. 

К этому периоду относятся знаменитые снимки заросшего щетиной и весьма задерганного Пола — совершенно не похожего на счастливчика Мэкки времен битломании. 

Имидж «The Beatles» отличался от других

BAND ON THE RUN 

Со временем за Маккартни закрепилось амплуа «благополучного буржуа». Это можно расценивать как фиаско для одного из героев рок-революции, без преувеличения одного из создателей рок-музыки. 

Не будем забывать, что начало 70-х — кризис целого поколения, целой эпохи. В 1975 г. Леннон вообще бросил музыку и заперся дома, Харрисон пережил катастрофический провал своих гастролей, был уличен в плагиате и окончательно ушел в религию. Ринго Старр, скучая по былым временам, увлекся алкоголем. 

 

Маккартни вел себя иначе. Он строил дом-крепость в деревне, рожал с Линдой детей и каждый день сочинял и записывал на домашний магнитофон песни. Он написал заглавную песню к очередному фильму о Джеймсе Бонде — Live And Let Die (1973), которая стала самой коммерчески успешной в музыкальной «бондиане». И это несмотря на то, что кинематографисты, впервые услышав демонстрационную кассету, простодушно спросили: «Неплохо, а когда будет настоящая музыка?» 

Маккартни опасался, что музыка может превратиться для него просто в ремесло, а он сам — в студийного клерка. Поэтому в том же 1973 г. из всех заграничных филиалов звукозаписывающей компании EMI он выбирает нигерийский — лишь бы оказаться подальше от привычной обстановки. И там сотворил настоящий шедевр и в то же время коммерческий блокбастер Band On The Run. Пластинка проняла даже деятелей советской «Мелодии», которые купили на нее лицензию, а песня «Миссис Вандербильд», переименованная (видимо, из классовых соображений) в «Хей-хоп», как минимум три года была самой популярной иностранной песней на танцплощадках необъятного СССР.

 

Еще через полтора года Маккартни собрал вокруг группы Wings крепкую команду музыкантов и отправился в затяжные гастроли по Соединенным Штатам и Канаде, собирая огромные стадионы. В это же время многие из его ровесников — «динозавров рока» уже стали постепенно уходить в прошлое, теснимые новомодной музыкой — панк-роком и диско. 

Именно тогда, в середине 70-х, Маккартни удалось воплотить в реальность свою философию жизни. Философию, которую так и не приняли поклонники рок-н-ролла, взращенные на идее саморазрушения, упивавшиеся романтикой смерти и революции. Маккартни остался музыкантом: просто писал и исполнял музыку, стараясь, чтобы это были хорошие и нужные людям песни. Зачем пытаться перевернуть мир? Он и сам перевернулся, едва услышав в 1963 г. первое задорное «о-е-е-е…» 

Пол Маккартни и группа «Wings»

ANOTHER DAY 

Жизнь и чувства обычных людей стали частым мотивом песен Маккартни. И это не случайно. Он не видит в ординарности ничего зазорного, а напротив, сам причисляет себя к числу ordinary people. А не к избранному кругу лидеров и поводырей, в отличие от Леннона — трибуна и мессии, автора песни «Герой рабочего класса». 

Кстати, о трибунах и буржуа: когда Маккартни решил, наконец, помириться и с гитарой под мышкой позвонил в дверь нью-йоркской квартиры Леннона, тот (презирающий условности бунтарь) объяснил Полу (благовоспитанному обывателю), что они сейчас не в Ливерпуле и что в приличном обществе о своем визите принято предупреждать заранее. Так что пустить он сейчас его не может… 

Первый же сингл Линды и Пола Маккартни, изумительно легкий и вдохновенный Just Another Day (1970), теперь, по прошествии многих лет, кажется манифестом повседневности, противостоящей пошлости Больших Сенсаций и Потрясений. Всего, что питает телевизионным адреналином ту самую буржуазность, в которой так упрекают Пола. 

SILLY LOVE SONGS 

Восемнадцатого октября 1957 г. Пол рискнул выйти на сцену маленького клуба вместе с группой Джона Леннона под названием Quarrymen и спел свою первую песню — она была конечно же о любви. Через десять лет лозунг All You Need Is Love был сформулирован Ленноном, и Пол, считающийся соавтором одноименной песни, на всю жизнь остался верен этому философскому манифесту. 

Воспевая размеренную повседневность и простые человеческие чувства, сам Маккартни в последние 20 лет не избежал маленьких и больших потрясений. Развал Wings, раздраженный уход из группы великолепного Денни Лейна. Арест в Японии за хранение марихуаны, покупка Майклом Джексоном прав на битловские песни (из-за разногласий с Йоко Оно Пол так и не смог собрать достаточно средств, чтобы самому выкупить права на собственное творчество). 90-е целиком оказались отравлены болезнью и смертью Линды. 

Пол Маккартни — художник

В творческой жизни главной потерей, в сущности катастрофой, конечно, так и остался разрыв с Джоном Ленноном, а потом и смерть Джона. Потому что настоящим гением был все-таки дуэт Леннон и Маккартни, а не каждый из них в отдельности. 

ROCK»N»ROLL MUSIC 

Чем бронзовее становилось имя Пола, чем больше регалий он получал, тем более закрытой делалась его личная жизнь. Его новые альбомы — все более сосредоточенные и минималистичные — уже не сопровождались столь шумными рекламными кампаниями. Иногда, конечно, Маккартни удивлял публику грандиозными проектами. Но если сочинение симфоний автором, не имеющим музыкального образования (Liverpool Oratorio 1991 г.), вызывает скорее умиление, чем насмешку, то электронно-авангардные эксперименты (Liverpool Sound Collage 2000 г.) слушать невозможно. 

 

Лучшие его записи — это «возвращение к корням»: три гитары и ударные, записанные спонтанно и незамысловато. Альбомы Unplugged и Back in the USSR (1991) — коллекции старых песен и классического рока; Flaming Pie и Run Devil Run — доисторический рок-н-ролл, наконец, последний студийный альбом Driving Rain. Может быть, они и не являют собой откровения на уровне битловского Revolver, но и не так агрессивно безвкусны, как некоторые творения Маккартни конца 70-х — начала 80-х (придирчивая цензура ядовитого Джона никогда не допустила бы такого количества откровенно слабых песен). Начиная с 1976 г. в концертном репертуаре Пола все больше и больше песен «Битлз», и на Красной площади, конечно, на бис прозвучали Yesterday. 

Некоторые битломаны считают, что расчетливый Пол спекулирует. Но он просто честен и отлично понимает, когда были его золотые времена как автора и исполнителя. Времена, когда он написал самую философскую, самую короткую и самую красивую песню золотой эпохи рок-н-ролла. And in the end The love you take Is equal to the love you make… 

 

Личная жизнь

В  личной жизни Пола Маккартни появляется девушка, общение с которой сильно повлияло на мировоззрение музыканта. Это была молодая артистка, модель Джейн Эшер. В течение пяти лет, на протяжении которых длился любовный роман, Пол Маккартни сблизился с родителями Джейн. Они занимали особое положение в высшем обществе Лондона.

Пол Маккартни и Джейн Эшер

Юноша поселился в пентхаусе шестиэтажного особняка Эшеров. Вместе с семьёй Джейн Маккартни посещает авангардные театральные постановки, он знакомится с современными музыкальными течениями и слушает классику. В это время Пол создаёт одни из самых знаменитых своих произведений — «Yesterday» и «Michelle». Постепенно музыкант отдаляется от своих друзей по группе. Он посвящает весь свой досуг общению с владельцами знаменитых картинных галерей и становится основным покупателем в магазине книг, посвященных изучению психоделики.

Пол Маккартни и Линда Истман

После расставания с Джейн Эшер, которое произошло накануне их свадьбы по причине неверности Пола, музыкант недолго остаётся в одиночестве. Вскоре он встречает девушку, которая становится его первой супругой. Линда Истман была старше Маккартни на один год, она работала фотографом. Со своей женой и её дочерью Хэзер от первого брака Пол Маккартни поселился за городом в небольшом особняке и начал вести достаточно уединённый образ жизни.

В браке у Пола и Линды Маккартни родилось трое детей: дочери Мэри и Стелла, сын Джеймс.

Пол Маккартни с женой Линдой и детьми

В 1997 году ему присваивается английское рыцарское звание, и он становится сэром Полом Маккартни. Спустя год певец пережил большую трагедию в своей жизни: его жена Линда Маккартни скончалась от рака.

Через некоторое время музыкант найдёт утешение в объятиях бывшей модели Хизер Миллс, не забывая при этом свою первую жену. В ее честь он создаст целый альбом, выпустит фильм со снимками и фотоработами Линды. Все сборы от продажи дисков пойдут на пожертвования для лечения онкологических больных.

Пол Маккартни и Хизер Миллс

В 2001 году он узнает о том, что теряет ещё одного своего старого друга Джорджа Харрисона. Но горечь потерь Пола Маккартни скрасило появление третьей дочери Беатрис Милли в 2003 году. Малышка вселила надежду в своего отца, и у него появилось второе дыхание для творчества.

Пол Маккартни с последней женой

Через некоторое время британский певец расстался со второй женой и вскоре женился в третий раз на американской бизнес-леди Нэнси Шэвелл. Пол Маккартни был знаком с третьей супругой еще при жизни Линды. Нэнси была одной из тех, кто в свое время отговаривал музыканта от второго брака с Хизер, предупреждая его о непорядочности невесты. Такие предостережения оказались пророческими. В процессе развода Хизер осудила у бывшего мужа приличную сумму в несколько миллионов фунтов стерлингов.

Сегодня Пол Маккартни с новой семьёй проживает в своём имении в Америке.